我试图通过暂停电影的方式让他的人生停留在最快乐的时光,然而没有任何用处。
爸爸和儿子都不要再恨自己了
#TIFF Industry Pro# 主展映单元
平淡无奇,爆米花式的韩式亲情片,剧情的推进有时冗余有时过快,整体显得拖沓,爱情线就是吸引人用的,莫种程度上允儿就是一个附庸地位,父子之间误解的亲情,沟通不对等导致的尴尬关系最终和解,很常规的韩式套路,姐姐的超时空存在,比较意外,但是也没什么意思 (我是来看允儿的,但是戏份不多,也没什么能动性)
一些小的细节会觉得感动和美好,虽然整体还有些不足。
the narration is too much, the span of time is too long, the world is full of beauty, and it's up to you to capture it,
韩国电影在煽情这块还是拿捏的,我真的哭死!
有悲惨童年和控制狂家人的插画家,侥幸拥有一段好时光,后半生始终在回忆里挣扎。得而复失,太痛苦。
电影前小段我都快撑不下去了,直到姐姐的设定给出的那小段剧情挺饱满的。能四星完全给姐姐太神了这个设定。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
事实证明,四比三画幅才有油画感,情节简单,但路易斯韦恩画是在太好了,卷福好评,peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
林允儿的演技提升非常大!!
孤独画家的故事,风景很美卷福很帅,竟然是由这位画家引领的养猫潮流,猫猫明明这么可爱
过程挺拧巴的,还好结局是好的,允儿在剧中是男主的阳光阿这
在看过本尼那么多电影之后,我在这部电影中突然反应过来,其实他擅长的不是演天才,而是演孤独,各种与时代格格不入的孤独。难怪他不怎么接爱情戏,两个人的爱情戏真是他的弱点,但是一个人的爱情戏却是他的强项,因为只有一个人的爱是会让人发疯的孤独。
看了一眼导演福田知盛 整个震撼!日本导演拍的电影都这么英国啦? 仔细一看出生在英国 还好还好
它们荒唐,胆小又勇敢,孤独,就像我们一样。如果不看电影真的想象不到,如此可爱、令人愉悦的作品背后,是一位屡次失去挚爱、长期挣扎在精神失常的边缘的艺术家。
整体来说可以的,允儿的造型很漂亮,故事情节由真实改编,整体上还不错,也能让人看懂,对于亲情的描写也刻画了出来,影片整体的情调看着还是不错的。
它们荒唐,胆小又勇敢,孤独,就像我们一样。如果不看电影真的想象不到,如此可爱、令人愉悦的作品背后,是一位屡次失去挚爱、长期挣扎在精神失常的边缘的艺术家。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
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