虽然这样讲很俗气可我还是想说，Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得，这部也一样。
怎么说呢 比之前稍微好点？ 5人组穿插的不错，女性角色好苍白。。。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
So gentle. This is about growing up.
热情，情绪化，神经敏感的大人和孩子。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
很意外！做好了和朋友吐槽的准备没想到居然还不错hhh
近十年最好看的柯南剧场版！（主要是因为近十年的都太拉了）单独打分的话可能也就三星左右，但放在柯南剧场版里那就是妥妥的四星www
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
具有强迷惑性的概念匹配——假想父亲对照失职母亲、城市氛围映衬人物境遇、大小演员的成熟表演方法与紧密对白节奏形成代际对抗，在欲扬先抑中水到渠成，交付某种普世且“当下”的亲密关系。So Boring！感觉当代好莱坞作者把力气全部用在了如何不声不响地掩饰说教，让作品的爹味显得没那么冲。
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题，故事里的每个人都温柔，每条街都充满人情味儿，那本儿童读物更是直接把我放倒：“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
叔叔？应该是舅舅吧？没看出和“呼朋引伴”有什么关系
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
巴黎五月份来电影院看的人还是不少的 松田勾起满满回忆 可惜凶手很好猜 结局那个足球真的很牵强 ending是bump of chicken的 也太好听了吧
电影完成度还好。然，欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事，我以为不可。
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
——陪伴是件了不起的事情。羡慕能拍出这样的电影，受益良多。
警校五人组的剧情很实在，就是透透戏份太少了orz
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
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