被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
担忧过度的ZZ正确没有发生，毕竟老美玩儿的潜移默化比面上强调的方式更自然更高级，这点儿我不反感相反还有些认同。我只是对于皮克斯应有的水准没有达到有点失望。问我怎么改剧本怎么添创意我可能也真的不知道，我只是个观众，爱做梦的观众才会乐意守着动画片。我只是对《玩具总动员4》起泛出的失落感难以缓解。不知道创作团队也有了所谓KPI的考核而去拔苗助长的完成任务，真的不清楚，也真的有一点失望。
很多地方太像星战了；全程关注点是猫猫会不会死，太折磨了
哈哈哈哈真好看啊真好看啊。动画片还能做得这么精彩刺激真的很难得。盲猜一堆顺直男要来评论政治正确了哈哈哈哈，无所谓咯，反正你们爱看不看。
三观不正，我毫无保留地认同于老巴斯的观念，人类不能固步自封守着一亩三分地，这不是坐吃山空吗？我们可以核算成本，但是不能只认政治正确，不顾伟大的愿景。前半段的星际飞行非常有六十年代美国科幻的感觉，殖民殖民！星辰大海！
很难相信如果1995年安迪看了这片子会买巴斯光年而不是Sox
玩具总动员最成功的就是，“飞向宇宙，浩瀚无垠”，创造了这一句能让所有人瞬间变成孩子的咒语。即便有这样那样的问题，还是很好看的儿童电影。我非常喜欢美术设计，这是安迪1995年看到的电影，而美术团队也严格遵守这个设定，制造出一种“想象的局限”，比如接触不良就吹一下的卡槽，需要超长USB充电线的机器猫，以及工业感很重的宇宙飞船，这些都是人们基于九十年代的认知对未来的想象。
Darby能开发出这种机器人怎么没研究出来晶体构成的formula？
皮克斯已死 再见巴斯👋
叠buff是吧，黑人les是吧，还能有孩子是吧
全片最大亮点电子猫，索克斯…虽然是美队配音的buzz就是不喜欢啊…
皮克斯+《玩具总动员》番外+人气角色巴斯光年正传电影，这三重buff叠加在一起拍出这么一部中规中矩的电影，两个字：失败！
『 5.0 前半部分可以说非常好看，但反派出来逻辑直接消失了，为所欲为（巴斯随便在宇宙飞来飞去，甚至还能超人式降落）迪士尼真的是打着皮克斯旗号招摇撞骗，顺便因为这么三秒的镜头（那段有点飞屋的感觉）让整部不能上映 』
缺点是没有把光年黑化的事情讲明白，优点是，这应该是光年版本的up
非常令人生厌的主角团，非常令人生厌的动不动就插科打诨，非常令人生厌的强行剧情矛盾发展，玩具总动员里的Andy不会也不可能会喜欢这样一部从头到尾令人生厌作呕的电影。巴斯光年的人设极其崩塌，Chris Evans的配音更是被原配Tim Allen甩出几条街，全篇唯一的英雄，只有那个一心一意在根据地守望的Alicia Hawthrone，看看人家，尽职尽责终其一生，你巴斯光年从头到尾都在干什么？这片子不像是皮克斯的手笔，甚至连迪士尼的手笔都称不上，超高技术的CG动画用在这样一部强行绑定玩具系列的史诗级粪作简直暴殄天物。
The plot is too simple.
感觉有点无聊，说了个啥呀？可以说是此心安处是吾家，也可以说是闭关锁国才是生存之道？可以说是天生我材必有用，也可以说是遇到猪队友就忍着？人物的转变太突兀了，而且这个转变跟toy story里的Buzz也不一致啊。整个电影就是不断地被stuck 在各种地方，不断stuck, 不断stuck，看得人憋死了，就等着最后飞出个黎明呢，结果……就这？就这？唯一的亮点是，宇宙的终极答案是撸猫。
画面无敌，内容吧前半段还算合理，后半段还是美式的老套路。
希望每年都能看到toys系列出新！
巴斯光年就是个普信男啊，小男孩以他为榜样，长大了难免就成为无知又傲慢的人…
是不是可以理解为创作力枯竭创作匮乏。怎么能难看成这样子 皮克斯你疯了
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