被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非要强行煽情迎接末日烟火，为了啥？大反派和007一家到底有多大仇多大怨，分分钟时时刻刻都想和他过不去，最后一秒钟都还要搞个死血吊坠，要和007不求同生但求同死。太多槽点，浪费生命看这个。
章子怡和徐峥的片子一个调红色，一个调绿色，幸亏没看大屏幕，不然以为他俩的组合是红绿灯组合呢。
《诗》这个故事真是浪漫、柔软又坚定，让我感受到了女性的力量和坚持。
最无聊的一部007，没有什么动作奇观，剧情俗套，全片几乎都是文戏，只有安娜出场那几分钟有点亮眼
“Forgive me”，二刷竟然看哭了，安娜才和Vesper一样，是传统意义上的邦女郎形象！但后半程剧情有点拉胯，拉米开始抱着小女孩叨逼叨的时候我意识到，这个反派不行，他到底要干嘛都没交代清楚。
看长津湖都没有哭，看这个剧倒是哭了。看到章子怡那个章节里，丈夫死后他独自带着两个孩子，在下雨的那天他说我现在就是你们得爸爸，他能干的我也可以做。这跟我独自带着孩子走过12年风雨的内心一模一样。片子是不错的，四个章节，都是我们的父辈奋斗建设祖国的真心。
因他不再是代号，时代下的他们要把007从抽象符号重塑为血肉之躯
07.10.2021 | @ Regal Majestic | 开头一段和后面一段动作戏拍得还不错，可惜中间有点太拖了。太多演员参与游戏制作的后遗症就是看着Rami Malek和Lea Seydoux在一起的镜头就有种穿越去了Until Dawn和Death Stranding的crossover……
邦德到底几岁？？5年后又5年的真·有世界上所有时间…雷雅一穿白色就变美是什么玄学？拉米延续了三线影帝转身就演商业片反派的路线，演技也太水了，水帝。 安娜这个角色的目的是CIA觉得邦德一个人能力不足要配一个训练三周的特工才能成功？make it make sense！造饼不必这么生硬…黑007太bland了浪费角色啊…Ralph还是帅的，并不需要头发。 Eva Green，我是不会忘记你的！
整体偏美式价值观了，简直像钢铁侠浪子回头，或者真人版超人总动员。
丹尼尔的007既不像间谍又不像超级英雄，更像"I'm too old for this shit"式的西部片老警长。整个系列都实在太老学校了，结局整挺好，不破不立吧。导演的长镜头还是有点东西，仿佛回到了追真探时候的惊掉下巴。
个人最喜欢诗篇，虽然其他的人评价觉得有点刻意煽情，但阻止不了我的喜欢，因为它有感动有启发。
整个片有点后劲乏力，开头的动作车戏看得鸡皮疙瘩都起来了，丛林里的遭遇战也不错。其他部分就特别乏味。遇上的反派想毁灭世界的理由都不同，有点心累。不过结局的一幕还是蛮感人的，一个系列的结束。
整体上比前两个类型电影差一些。第一个故事里，女子从地窖出来就开枪的情节真是太无语了，上面说了半天中国话，请问你是聋了吗？
To the Daniel Craig era of James Bond
谢幕之作既然选择《幽灵党》的故事来接续，他们到底有多不清醒，直到现在还认为那是一部佳？
一辈子不碰就不能活啦？人家华夫人吃完含笑半步颠之后都准备一辈子不笑不走路了呢。 | 去吧，早看腻了你演的邦德了。罗杰·摩尔和皮尔斯布鲁斯南的邦德才是我心里的007。
我喜欢这个短章对美的追求，这种崇高却不说教的表达，让人重新思考生命的意义。死亡、苦难也不能将我们击垮，只要我们还拥有诗歌，星辰，和宇宙。
丹尼尔的最后一部007电影，果然结尾不是大团圆，剧情和视觉效果还是挺老套的
1.章子怡那个《诗》全场最佳，徐峥发挥的依旧平稳 2.吴京战场的场面真的有点无语……长枪对大炮太无脑了 3.沈腾那个剧本还是太弱了，搞笑是真的搞笑，其他地方还是有点尬
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