好悲伤....结局我这种俗人看不懂,精神的自由和身体的自由都很重要....
揭开疯女人的黑色面纱,现出男权对女性的碾压
回顾今日,对女性隐性的压迫并未消失,依然存在社会的各个方面,并不为人觉,甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默,转而成为压迫者的“帮凶”。
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
光影很美,女主很美,更喜欢大提琴配乐,哀伤,让我想起《她比烟花寂寞》。
对手的笑容比怒容可怕!最后停留在友情就好了,搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊,前面都好克制,没有炫耀自己的美貌!
what is荒谬 谁tmd才是疯子
2:1:49,疯狂的定义该由谁下,又凭什么他能确定
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看,完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院,清晰明了的传递女人的不同情绪,从而塑造“疯”这一印象。
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
小小的精神病院就是父权社会的缩影,作为有思想有能力的女性必须被打压,被污名化,没病也要让你得病。
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
(6.5/10)今天还在说活力四射林漫威,这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言,观众都有概念,因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点,第一幕铺陈的冲突太尖锐,勾起人十足的观看欲,但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差,这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点,所谓人物的那条弧光,多数会从内在与外在两个角度延展,但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位,让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此,但效果并不理想。魔法的复归并不自然,也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点,我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类,这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人,这种倒置可以发展出无限可能。
男权当道的社会,女人该如何自由地活着,并且活得有意义?当然只能靠自己及身边的挚友。如果运气好遇到同道中人,就像电影所演的遇到一位好姐妹,那就是前世修来的福气啦。片中其实还隐隐告诫女人,嘴快嘴利的女人可能会害了自己,所有女人啊,管好自己的这张嘴还是很重要的。
看完之后,思绪很多很乱。谁疯谁醒,做着非人的“医学实验”,衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体,ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
没看过飞越疯人院,大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在,男人们的妄自尊大,真让人感到恶心。
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害;结尾既出意料,又是必然;梅拉尼的导演处女作可圈可点。(完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法)
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
到底是要群像(女性的苦难)还是突出女主?最后有点两头不讨好。这个“超能力”的设定也挺奇怪的。另外最后一幕也太潦草了。@TIFF2021
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