被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尊重NPC会是一件很傻的事情吗？
看到最后竟有点泪目！有点像头号玩家，迪士尼爸爸要多放点梗就好了。本来以为故事俗套但发现还不错～推荐推荐
这个片子现在看就很应景。我们现在就像NPC一样，铁拳什么时候砸到自己身上，都不通知不解释不回应。我们的NPC还要靠自己去揣摩为什么会被铁拳砸，铁拳砸自己背后是一盘什么大棋。但NPC被砸死了第二天还能重来。你被砸死了，就真的死了。
死侍演个上班族,意识觉醒哈.成天抢银行,还有这UI,是恶搞gta呢?这冒出的伤害数值太逗了.其实这是西部世界-GTA园区.男主的形象和台词有点像楚门,海边的呐喊也在致敬该片吧?复联和星战的彩蛋!最后一跃感动至极.以程序猿的浪漫结尾.ps女主墨镜造型太帅了,有点像蕾蒂?这是今年看的最棒的影片了!9分
感觉自己看了114分钟的TikTok，这玩意甚至算不上一部爆米花电影。很难想象这是2021年的电影，浮夸的慢镜头、完全不适合当BGM的流行乐、可能落后行业十年的美术风格，这可能是一部电影摄制的最糟糕的形态。剧情方面都知道它学的是什么，但学得稀烂只能说是东施效颦。
纯纯商业片，但董事长妻子和江海尚演得很有故事性，让人很好奇他们个人故事的展开。纯粹力量对决的视觉冲击很爽，江海尚拉人进屋打的那幕最有意思，像怪物吃人一样，其他的动作和场景设计有点单调（看江海尚挨打想起最终兵器爱丽丝男主，都很经打）。但动作和笑点融合得挺自然，尤其是残暴杀手江海尚的小吐槽，还挺有魅力的。
套路商业片，前面看困了，结尾的小浪漫姨母笑了一下，整体只是比斯皮尔伯格更懂了那么点游戏。
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨，20世纪没了福斯还真的小不适应，但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来，简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花，但也是很成功的爆米花，轻松快乐的看电影，谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋：结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟，然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像（我很喜欢这个短片，看过很多遍，已经刻入骨髓）；回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck！！在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》，跟《Paperman》并不完全相同，但是有些段落极为相似，你说他没有“自我致敬”我是不信的（doge），但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
燃烧瓶女孩的发型好喜欢！guy just nice guy
Guy:“我是他写给你的一封情书”。😊😊😊
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象（找jacksepticeye来客串也没用），好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂，也真挺讽刺的
孙锡久演的太疯了，直接抬高了整部片。墙裂建议第三部拍亡命徒前传！！！
Channing Tatum 太好笑了；不是說沒有kiss的按鈕嗎，怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
*笑得更大声*可能是今年你能在中国大银幕上看到最精彩的电影。
漫威和星战的BGM唱起来的时候，整个人都跟着燃起来了。
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
有版权就是爽啊，片中彩蛋出现的时候全场惊叹，大笑，还有鼓掌~背景音乐配合一下子点燃众人~真是太令人鸡冻辣~！迪士尼梗玩的真是666\(≧▽≦)/
WOW!搞笑又激励，盖是自由城的觉醒者和唤醒者，日复一日按部就班做着同样的工作这种状况不仅发生在游戏中的MPC身上，也发生在我们的生活中，也许我们意识不到或者难以放弃这种我们认为理所应当的生活，但人群中总会有那么一个人，觉得生活缺了点什么。盖的程序里，有一个梦中情人，于是他在游戏里找到了米莉。最后盖穿越地平线，让自由城获得新生的时候，我为盖只是人工智能而不能走出游戏和米莉在一起而失落。然而，程序员是代码的创造者，是键盘创造了盖，也是他体贴至微的注意到了米莉的习惯，喜好，也许这就是理工男的浪漫吧，这一情节的设计极大的填补了我对于盖无法来到现实世界的失落，同时各种搞笑元素也让我惊喜，雷诺兹真的是太帅了。
对比一下？
啊，chick-movie核的科幻电影，又炸又甜！为什么那么多人在求深度，不懂。sweet love不需要深度！好莱坞左倾又一例，哈哈，数字罢工、乌托邦的胜利。漫威联动，着实是个小笑点。也超喜欢"dude"角色的那个未完成状态的创意！/IMAX, 3D
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