With the imminent release of Rose Matefeo’s brand new romcom Starstruck on BBC Three at the end of April, this coming year marks a watershed moment in broadcasting history with most BBC Three comedy either starring, written by or created by women. BBC Three will be the first UK channel to achieve this landmark in female representation with 58% of long-form scripted comedy written by women.
Upcoming titles include Lazy Susan, Starstruck and Ellie and Natasia plus the second series of both In My Skin and Back to Life.
In addition to this, the BBC today announces four new BBC Comedy Slices for BBC Three, all of which are written by and/or star female talent: Ladybaby, Amicable, Dinosaur and Britney, which results in the majority of comedy programmes on BBC Three now being female led.
Kate Daughton, outgoing Head of Comedy at the BBC, says: “Building on the huge success of Phoebe Waller-Bridge and Daisy May Cooper, this marks a monumental achievement and is testament to the fact the most pioneering and exciting new voices in comedy are increasingly female.”
Kate leaves the Comedy Commissioning team today having made a tremendous impact overseeing a raft of female first titles. Since Kate’s arrival in 2017 she has commissioned and nurtured Fleabag, Mum, Ghosts, Gavin & Stacey: Christmas Special (2019), This Time With Alan Partridge, Back to Life, The Goes Wrong Show, Out of Her Mind, Two Doors Down, In My Skin and Man Like Mobeen. Alongside the forthcoming Witchfinder, Alma’s Not Normal and Stephen Merchant series The Offenders (w/t).
Shane Allen, Director of BBC Comedy, says: “Five years ago there were still articles asking where all the funny women were. That hoary old nonsense can finally be dispensed with once and for all. It’s a level playing field with the most vibrant and dynamic work coming through from females writers and writer performers who are elevating the art form of comedy and expanding its horizons. As for Kate Daughton, no longer will she curse at me for loud sneezing in the office. Partly because she’s leaving and mostly because we’ve not been in the office. Truly bereft; in denial that she’s off and we’re lucky to have had her for so long.”
Charlotte Moore, Chief Content Officer, says: “Kate’s impeccable taste, whip smart comedy brain and beguiling ways with talent have had a transformative impact on the comedy output in her time here. The fact that BBC Three can claim to be the first UK channel with a majority of female led and written scripted comedy is in large part down to her vision and passion for backing genre defining female creatives. She’ll be sorely missed but thankfully leaves behind a terrific legacy of shows ahead.”
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
熟悉的小人物热血传奇，对无厘头经典梗的化用充满周星驰作品的影子。剧情虽无出人意表之处，但节奏张弛有度，情绪收放自如。作为跳出神话改编窠臼的现实题材原创国产动画电影，以罕见的舞狮元素为载体，令人耳目一新，既弘扬了传统文化，又映射出当代痛点，实属难能可贵。而且这制作也未免太精良了吧，场景拟真度直达国漫天花板，光影效果和毛发渲染碾压某些三维动画爆款，没有强行3D化更是业界良心。至于所谓的人设争议，分明是居心不良的无稽之谈，刻意用惺忪的睡眼表现人物初始性格和精神状态，再随着剧情推进使少年们的眼神逐渐坚毅且光芒闪烁，显然是旨在营造强烈的反差效果。狮头悬天，咸鱼落水。这一上一下，堪称神来之笔。赛场上的奇迹并不会直接给生活带来质变，高光过后还是要回归现实。但那又如何？鼓点已在心中响起，雄狮必将昂首挺立。
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
即使是对雄狮一无所知的观众，都能够与主角迅速建立起情感上的联系，因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈，就好比“我命由我不由天”，没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化，当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排，所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置，不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄，却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影，却是当下最珍贵的那类作品。
身在客乡独思亲，不在山东在广东，扫地僧出场不多，没有闲笔，半梦半醒半疯癫，深藏功与名，高手在民间。
动画片《雄狮少年》上院线没去看，今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真，我陪在一旁也看得泪眼婆娑，可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
剧本本身其实挺无趣的，充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段，主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材；但收尾部分的编排相当出挑，讲究化劲点到为止。
配乐：还ok，有地域特色
不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。
大赛上，女阿娟激动地看比赛时，身边的男友在打电话。
近年国产做得最好的一部。在天台那里特别动人。剧情尚缺，算是国产动画通病了，但电影本身绝对是瑕不掩瑜，画面和人物设计。看了有些连艺术创作和纪录都分不清的评论，我大概也有点想得通为什么国产片的剧情都这么烂……（最后没有说阿娟他爹醒过来我长舒一口气，剧情烂的地方很怪，城市和打工人的关系，阿猫阿狗阿强靠舞狮挣钱的情节，女性阿娟的设计，有时候bgm莫名其妙，种种看起来仿佛是不在一个水平上的两个编剧写了拼起来的）
热血励志又残忍现实，我愿意给满分。岭南小镇、乡间泥路、农村大巴…现实场景的呈现精细到可以以假乱真，舞狮也不只是个传统文化的空壳，这才是国产动画该有的样子！那些张口闭口就是“乳化”的人不是蠢就是坏。
至于麽，真的至于麽。
好多人给了好评，满怀期待去看，全程：啥玩意？就这？一直期待结尾来点高潮，让我燃起来，结果一点感觉都没有。看到编剧是里则林，我一百万个后悔看之前没查编剧是谁。我朋友是觉得老套，所有的剧情都能猜出来。我直接说严重一点，剧情融梗严重，但融的梗都稍稍有变化（我能说编剧鸡贼吗？）。剧情发展本应该特别燃，但有时为了搞笑，放弃了塑造，比如在舞狮大赛初赛的时候，本应该有剧情片段是刻画他们成功赢了曾经比输过的队伍，但初赛的段落完全没有，反而把戏份放在了教练身上。到底是要讲年轻人的故事还是讲教练这枚老将的故事呢？编剧自己搞不清楚了。后来可能是为了增加时长，又让主角父亲出问题了，主角不得不去打工挣钱了……看到这里真的是无比生气啊。啥玩意啊。瞎胡闹！主角已经完成了成长，就应该让他一直杀上去啊！突然又整幺蛾子干嘛！
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
最后的彩蛋里，阿娟还是去了上海，住在脏乱差的宿舍里，面对着擎天柱一样的东方明珠，守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼，阿猫仍然一事无成，阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样，跨上了擎天柱又怎样，普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人，请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷，只有微薄的退休金和日渐上涨的物价；在外打了一辈子工的人也依然治不起病，甚至没有“工伤险”，只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送，却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位，却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会，又变回平庸……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
