新技术反而让画面表现少了很多味道,大叔中二和少年中二给人的体验也差太多。本来觉得自己就这样看过了就完了,没想到结局还是后劲儿大,让人意难平啊……
[99]满满承载着的都是终于与自己和解的庵野秀明、在人生半途之后希望每一个曾经与自己矛盾纠结的努力活着的人、都能得到自我补完的殷切祈愿。明明看着的是终于能够诚恳拥抱从未善待过自己的世界的真嗣,但戏里戏外看着的仿佛是庵野、是曾经豪猪般浑身是刺、你我他所有人的一生。
〈四星半〉新老顾客都可以收获满足的作品,诚意之作,但称不上神作。大气科幻的落脚点最后还是一对父子,这种对比本身像一则寓言。
话说絮絮叨叨,历尽千辛万苦,整个故事就是要讲述一个男的要长大成人就是要摆脱父母的禁锢,然后什么初恋、梦中情人、基友都不重要,大波妹才是王道!
当宇多田光的歌声响起时,我真觉得,没有人比她更合适为这个系列做主题曲了。
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
非常厉害,真正的成熟之作。敢于剖析自己、直面过去才最了不起。在数字时代从来没有看到如此酣畅淋漓的动作场面,想象力全程喷射。庵野终于想通了,与世界、与自己不必再拧巴了。真正的自由,势必会带来更多惊喜。
就像榕树掉光了叶子,痞子老了,那些85-95后的伙子们也长大了。不再有人类补完计划,不再有丽的微笑,不会再听到香的那句“你真恶心”。
真的是20几年,第一次看的时候惊为天人,懵懂和困惑,我就这样莫名其妙读了哲学系,然后人生就这样跌跌撞撞的走到了现在,貌似我不仅看懂了,还哭了好久。
这二十年可不是白瞎的,钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的(多义词)「细部」。出品非常锭源堂(正宗)。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。[00:37:07]“绫波丽”:我会再来。
哇靠 這片名太裝屄了 碇他爹原来只是一个因为丢了手办而去毁灭地球的死肥宅
再见了,所有的EVA。我的少年和青春结束了,成长的代价,就是和自己的和解。执着和坚持成为一个有爱的人吧。
庵野秀明与自己和解了,真嗣也长大了,结局我接受了,我们都有了自己的beautiful world
放的时间久了,竟然不能适应最后一部少年变成大人。
all 真嗣’s issue be like my father my father my father(争什么西皮不西皮,ミサト不够好吗!
语无伦次而又无与伦比。他们太知道一部跨世纪的现象级作品可以怎么做、能怎么做、应该怎么做,而且他们做到了。世纪杰作。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
Can you give me one last kiss?
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
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