深圳没有人文 没有沉淀 只有一千百万种实现梦想的可能性。
心痛麻了
还是药神一样的现实主义题材,还是一样在现实困境里的小人物的英雄之路,在电影的娱乐功能之外,它还具有更警示和启迪的深远意义
起伏一直没有让观众休息片刻,文牧野很懂商业电影所需的要素,说故事不会乏味。很温情和感动,节奏得当。唯独我觉得还是略模式化,太了解观众戳人之外,更多独特的东西没有看到。相比战争片,感觉四字更适合演这种类型,严肃苦情可以演,四字要突破的时候可以试试喜剧,感觉有潜力的,只是喜剧太容易洗脑。小女孩很打动人。群像温暖。
心疼我们千玺弟弟,每次都演那么让人心疼的角色,但演技一点都不拉胯,每个人都在千难万难的生活着,感谢你的拼搏努力,让自己过上更好的生活
易烊千玺的演技进步了一些,他身上有一股倔强,那股倔强在每一部电影都能看到。其实这部电影也是属于那种老套电影了,导演有点在模仿《当幸福来敲门》这部电影,为什么前者可以称得上伟大的电影?那是因为人家懂得收,而文牧野不懂,所以只能算是还合格的电影。电影结尾删掉他作为CEO那一幕,会更好,那一幕就应该减掉
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
没有太出彩,中规中矩。然后结局四字在发布会上有点尬
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠,最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换,男人和第女人驻足看着茫茫荒野,男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了,镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝,在以为要和解的时候,她选择了一种非常现代性的弑父。
悬浮,哪里有这种学历不高的混混却还能死心塌地不求回报的员工请给我介绍
主旋律命题之下对社会底层的一瞥,也算是一种记录。
喜欢文牧野 一个把寻常故事拼接成奇迹的作者
虽然批评泄露资源,但还是立马看了。作为这半年个人最佳,肯定会像《金属之声》那样,影展大银幕上补票再看。在到处都是可断臂之山的蒙大拿(虽然限于制片成本,是在新西兰南岛奥塔哥和但尼丁拍摄),简姨既回眸了自己的《钢琴课》,让卷福操起班卓,对话嘲讽了邓斯特的拙劣拉德斯基进行曲钢琴;又在马鞍上”以你的名字呼唤我“。个人擅长表达的隐秘情感和挚爱的西部经典,都完美地统一再现。剧作上的人物特质突出,时间配比得当,几个明星也跟着出色完成了工作。卷福”体弱是罪,别成罪犯“的自律和密林中压抑的秘密,邓斯特让场面嫉妒尴尬的表情,傻白甜的杰西普莱蒙,娘炮残忍的科蒂,直接摆出来,就有了隐藏从外到内炭疽病威胁的农场故事。
易烊千玺不错,气质形象优于同期演员,但是灵气差点。
一个来自深圳华强北的创业奇迹,一个20岁年轻人所承受的生命之重,一个在中国的八九十年代才会发生的故事。导演太娴熟了,剧本太精致了,心思缜密到了每一个细节,任何可能被诟病的地方都能被填上,至少能自圆其说。童话与现实互相找补,榫卯般贴合,这是剧作技术的胜利,却是艺术的残缺。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判,然后再坐电梯下降,这时奇迹就已经完成了。在下降中欢呼,才是底层人的尊严和亮色。更真实的生活,其实是好景不常在,景浩不常有,与其说一个上去了的故事,不如说一个上去过的故事,这是更广泛也更真诚的悲悯。
从底层文化属性,淋漓尽致的展示了中国梦和美国梦的区别
虽然知道一定是好的结局,但个中过程还是一度不忍看。生活真的挺难的。四字弟弟一定要珍惜羽毛呀~
又扫一次辛酸
太满了,为了达成精准煽情励志的任务,啥都往里填啊塞啊铺的垫啊,完全不让人喘口气啊(第一次看电影嫌音乐吵-_-)
背着上世纪一百年的历史记忆,简·坎平的确显得严肃、深刻,她一出手,那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家(充其量是关于女性的题材,不足以称为充满力量的女性视角)。电影对男性(情感)有具像、深刻的思考,在2小时里,保持高度克制的完美节奏,拥有这个时代所缺少的“耐心”,非常难能可贵。本尼太适合这个角色了,他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观,阳刚与阴柔,被凝视、被参观、被暴露。出色的视听,不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾,也成功渲染了一种独特的压抑之感,就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种(难堪且让自己不断逃避、抵触面对的)感受,戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味,但由此引发的思考妙趣横生。
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