被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为马特·史密斯的反派角色点赞，要是没有了马特·史密斯的高超演技，这部电影的评分还会更低。暗夜博士本就是一个名气并不在外的角色，索尼这次拍摄又表现得相当敷衍，从集狼人、丧尸、吸血鬼三位一体的吸血怪种到自《虐杀原形2》中汲取的各种灵感，都让观众第一时间反应到出处。索尼想凭借与漫威共用蜘蛛侠的办法来开创属于自己的蜘蛛侠宇宙可能还需要再下一些苦功，而不是想着大树底下好乘凉。
女主还真是不出意料的也变成吸血鬼复活了
偷盗计划的部分没啥新意，感情来的非常突兀。说到底闲的没事转移保险箱干啥啊…就算出现了丧尸也没必要转移保险箱啊…感觉还是丧尸有意思~又看了一下活死人军团，果然这位是开完最后一个就领便当了，但最重要的是这最后一个保险柜的画风和这部电影里说的完全不一样啊！前三个都那么华丽，最后一个突然变的现代了…
看看剧照和剧情简介，跟全程看完电影其实没啥区别。嘉瑞德莱托无论是演Joker还是莫比亚斯都有自己独特的吸引力，可惜两部电影都挺一言难尽的。However，一部《莫比亚斯》并不可怕，可怕的索尼的粗制滥造版小漫威宇宙还有后续的一揽子计划，《超凡蜘蛛侠》、《蜘蛛夫人》、《险恶六人组》、《猎人克莱文》，作为漫威粉丝看还是不看？
其实简单看看也还行，问题是mobius这个名字，跟环状结构也没什么关系。
兑变成蝙蝠就能横扫天下。最后那个开车情节有必要吗？你飞着去不比开车快？
难看得一批 反正网飞现在也财大气粗了 完全可以流水线生产几十部这样的片子 只要有热度就行
虽然我是扎黑，但是非要打着旗号说这片子没意思不好看，那可真没必要/而且这片子没啥扎味儿啊，我倒是觉得德味儿挺冲的
与《沿路而下》没有任何区别，开保险柜都变成了打怪升级的套路，都解决了历史传奇保险柜，却只拿两袋子钱，真是“讲究”的很。人物设定与台词、剧情中尴尬的美式幽默根本擦不出火花，虽说是《活死人军团》的前传，可真的有蹭热度的嫌疑 @Netflix
除了剧情无惊无险、解锁如同儿戏、主角CP不太来电之外，其他方面都挺好挺认真的。
我还以为会是德语电影，毕竟导演也是Mattias。还好啦还好啦。
我看过最差的一部超级英雄电影，服化道也太丑了，还有这个故事，简单的让我怀疑这剧本是编剧一天写好的吗？人物还涉嫌卖腐，整部电影基本上找不出优点。
两个小时的片子感觉像看了四个小时一样拖沓，剧情不痛不痒很平庸，叙述不紧不慢像电视剧，作为一部偷盗片一点也不紧张使主题弱化，反而很轻松无聊，男女主赋予了这部电影感情戏的基调，这是一部注定要HE却结局强行BE的烂尾电影。
Ich liebe diesen Kerl, Matthias rocks!!!!!!!! 以及开锁让我联想到一个人启蒙的过程，一个个aha moments的串联，就是一个人升维和长智慧的途径。
小马弟写喜剧还挺有两把刷子的，这电影色调也很特别，难道就是传说中的徕卡德味摄影？
就女主角见过面，整部电影就为了炫酷，是自导自演这个自恋的男人炫酷，大惊小怪，咋咋呼呼的。景色不错，给摄影一星。
我寻思有钱人应该不止一双运动鞋吧，而且你穿运动鞋怎么着也穿一双aj吧……
我觉得挺好的，没去电影院看省了80块钱，必须给个3星而不是2星。
和扎导上来就声势浩大的反类型不同，演员对于作品定位的精准把控和套路的执行，造就了一部保守但不乏小精彩的作品。这样一部烂片衍生出来没人看好的电影，它本身在今年一堆牛鬼蛇神的商业片里，还真不算太差啊，这可真有够可悲的。
打斗场面还是挺好看的。但隔6小时喝回血始终没有解决，有解药了，把哥们儿毒死，自己逃跑，最后超能力变成借助蝙蝠了。也就是说，这个博士第一要吸血，第二要借助蝙蝠帮忙。杀不杀人的都不说了，喝血浆就不是糟蹋纳税人的钱了，不也是在间接杀人吗？这就不提了。要当英雄了。
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