《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
惹上一个不该惹的人，双脚已经踏入地狱门，紧张的眼神，颤抖的双唇，何必再去苦苦强求，苦苦追问？
隐士的高手被世界重新发现的时候，有好结局的似乎不多
我虽然不知道比利是谁，但大受震撼。一个人的独角戏，跟配角一比就知道。
至少闪回交代一下以前的“丰绩”吧，不然还是显得突兀。就算信任了，也不至于为其拼命，特别是作为本来就是想隐姓埋名的人，带着儿子离开不应该是最好的选择吗？
他失去了挚爱的女人
还可以，比利小子被放走的设定真是让西部片爱好者眼睛发亮
当传奇突然露出来的时候，就是这片子价值四星的那一刻，不然这片子真的很平淡，剧情一眼看透，故事单薄，对话苍白。
只是tmd活在这个奶头乐的当下，
味道不错，有时代感，特别是对西部片质感无法抵抗，借着比利小子的故事讲了个农夫与蛇的故事
名字《老亨利》，听着就像一瓶老酒，安静的待在那里，只有打开了品尝了才知道------卧槽。。。。。劲儿真猛！
简简单单讲一个故事，很有美式西部片的味道，挺喜欢的
窝囊老农是个狠角色，剧情略显拖沓，几个罪犯还是不够狠啊。
示范西部宝刀未老。他们不是埋头苦干，只是不想出手，别抬头，你会没事的。
一直不太喜欢脏兮兮的西部片，原来是因为没有看过太精彩的！没有追车、没有现代化的枪战、没有美女、没有特效，一样可以很精彩！一个想宁静地躲起来度过余生的传奇，一个把抚养男孩长大作为终极救赎的爷们儿，一个用圣经浇灌自己和孩子的男人。最后的枪战很精彩，比八恶人好看太多了！“我能走到今天是个奇迹，一旦这消息传出去，你会听到一些关于我的事。有些是真的，但很多不是。实际上，我甚至都不知道我是谁或是什么了，我不相信救赎，但一个男人可以找到一些慰藉，如果他有你这样的孩子要抚养。世界正在变化，你去看看吧。这里不再是属于我的地方，我希望，属于你”
他叫威廉·H·邦尼，也叫亨利.麦卡蒂，但他最广为人知的名字是billy the kid
没想到还能穿出来一系列
这就是西部。
西部片给人的感觉总是混乱而又暴力，真怀疑当时人们怎么活下来的。正如老亨利，即便归隐又怎能逃得过这样的西部世界，混乱终有终结，希望正在路上，一如儿子远去的背影。
好像短片一样，老套的剧情正着说就是朴实，前半小时就在想他儿子什么时候死，看到最后我确信就他儿子这两下子和脾气活不过一个月
有关游侠（也有说是暴徒的）比利小子传奇故事的再续写，剧情简洁紧凑，迟到的悲剧宿命终就上演。本片还原“古法酿造”，将正统西部片再一次忠实呈现，荒凉孤寂，爱与热血以及死亡，以及成长，以及躲不掉的债，皆如牛仔梦回。
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