The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
极其克制但流畅的史诗开篇，超越了我看原著所想象到的沙丘世界。
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘，看过大卫林奇的沙丘，也读了小说的第一部，都有些云山雾罩，这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚，典型的好莱坞的故事，在父亲去世后，年少、不谙世事的继承者（儿子）如何从男孩成长为男人，同时，他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难，他的母亲杰西卡，在和他一起穿过沙丘时，也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机，倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想，按照他的描述，沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局，不同于卢卡斯的，其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘，有一种仿生学的设计，丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些，但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀，以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙，确是颇为触动。
四星评价:牛蛙用摒弃主流商业节奏的顶级视听呈现了一出宇宙中世纪王子成人礼，期待新皇全宇加冕的戏码赶紧到来。
说不好它的魅力具体是什么，反正看完第一遍想看第二遍，看完第二遍还想看第三遍。可能这就叫电影吧。
原著党很满意，世界观的建立、影像化处理和视听表现都很出色。整体并不感觉慢，反而觉得这是维导叙事节奏最快的一次（应该是考虑到原著篇幅），随之也牺牲了部分情节和主要配角的戏份（比如岳医生和门泰特）。Part 1仅仅是一个开始，更期待第二部在小说后半部分故事的推进中对政治宗教人性更深入的刻画和升华。
母亲，如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择，那你是否能拥有百万种可能的人生，像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生，反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好？女儿的存在主义危机，说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连，解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出：我见过、经历过所有可能性，却还是选择（与你的父亲结合-移民-）做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿，亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向，因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了，我哭了至少一个小时吧，很吓人的观影体验，很难相信男导演能写出这样的剧本，劲儿好大
為讓观众真切体验沙丘星球上的“光、风、气息与声响”，電影有很多技艺性的细节：建筑布景是巨型纪念碑式的，詔示人类征服宇宙的雄心与傲慢。驾驶振翼机持续在空中滑移目睹海浪般汹涌起伏的流沙里，沙虫现身却只有一个局部帶來压迫感。
不过里面的科幻元素非常讨巧，就好像作者无法想象以后会用什么武器，干脆编了个激光会引发核爆的理由，大家还是白刃战最好。
说它像没有Adam Driver的星战是辱星战了，但起码我在这漫长的高定广告中，能幻想一下Adam Driver
人物都是机械的，雷托的死亡，杰西卡夫人的野心，保罗的成长，都是程式化的。如果不被提前告知，你绝不会猜到这是维伦纽瓦的作品，但看过之后，你又很确定这应该就是他的作品。
已经好几年都在吐槽，为什么几十年前的电影那么有史诗感，背景宏大，现在电影却拍不出那种氛围，终于等来了沙丘，作为开篇很吸引我，导演很有野心，是个世界观很大的全新ip新章，看了这部想把原著看完
可能是imax的原因，配乐太tm吵了，最后20分钟已开始耳鸣。故事和科幻没啥关系，科幻只是展示奇观的理由而已，这是我最喜欢的地方。期待多拍几部。
总把轻柔的台词放得很前，所以每场对话戏都拍得像调情；与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物，导致观众的迷惑大于角色的迷惑，母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限，甚至因此显得偏执且有些笨拙，但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架，反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前（当然，如果能把这里处理得更好一些，相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏），而是那些“有人在远处用沙锤”式，生怕人看不明白的台词，全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍，这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
整部电影就好像李宗盛的词：恨意在夜里翻墙，是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪。氛围感的塑造是导演的长项，可 Hans Zimmer 真的让我脑子嗡嗡作响。
也是命途多舛的一部了。看IMAX吧，至少维伦纽瓦+汉斯季默，这两点上完全不可能出错（效果绝对值得五星，只是作为牛蛙粉丝比较严格
实在对这种宏大叙事的科幻片不感兴趣，这种科幻设定事实上对人物和情节没什么太大用处，基本照搬现实的冷战背景、宗教叙事，争夺来争夺去，又是个天选之子的成长之路，好疲惫，如果只是去电影院看影像行吧。
史诗的科幻背景，注定了《沙丘》是一部极难被改编成电影的作品，而丹尼斯·维伦纽瓦版的《沙丘》从成片来看，它更像是一个吊人胃口的加长版预告片，电影在长达 156分钟的时间里，虽然没有多少实质性的剧情，也没有多少能调动观众情绪的包袱，但它的导演却用无与伦比的画面，让人愿意去走进这个沙丘世界，由此这部电影所带来的沉浸式体验是疲惫却也惊艳的。
……作为一个独立的电影看，确实可看性也太低了；男主的眼神空洞得要命，台词也差。
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
《沙丘》，一部反类型化的类型片。原著文本无论故事还是设定在我看来都非常平庸，但维伦纽瓦的影像着实厉害，把一个让我讨厌的三流文本拍得摄人心魄。有些人说《沙丘》的故事没意思，没必要去电影院看，但我觉得这恰恰是去电影院看《沙丘》的理由：这一版《沙丘》起码9成价值在摄影，剪辑、调度这些视听元素上。另外，《沙丘》的编剧也没有躺平，第三幕用“反高潮”的决斗结束并不是败笔，因为这场“决斗”最后的选择其实才是保罗全片最惊心动魄的生命体验。原著里杀人在保罗部落以后发生，算是确定他天命的证据。而电影中这一段与保罗对未来的”预见“构成互文（他杀了在他”预见“中的朋友），简言之保罗杀人的抉择是对自身主体性的确认，未来仍然是开放的，而非决定论、宿命论式的
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