《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
这花哨艳丽的堆砌，让这个空洞、幼稚、俗套的故事，不仅尴尬还很愚蠢。
埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候，就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定，硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动，包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面，也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候，会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫，可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素，再看下去，仿佛觉得女主不像是被压迫，倒像是真的自己精神出问题了，等到结尾出现，就完全不困惑了，因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了？鬼知道。还有，谁给安雅设计的那条孕妇粉裙？真要命。
我只是把你当个恐怖片来看，因此多得也不要求了。半吊子啊。
看安雅去的。前半部分尚可，万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help？？有事吗？？逻辑不通啊，你要人家help你你缠住人家？？就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长，毕业设计又那么丑，就感觉结束的非常潦草。
铅黄追凶歌舞片，剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了，主角也不好。
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌？知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
狂爱复古挂嘴上，衣服设计土掉渣。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视，一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方：男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶，但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀：是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节：老奶奶杀男人都是乱刀捅死的，然而第一次试图杀女主却是毒杀，还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析，前者是overkill 后者shows remorse （当然也有想伪装女主自杀的缘由）。 总而言之电影细节处理很棒，好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错，但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie，知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间，我就会欣喜若狂地抱住她，相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了，如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了，最后草草的happy ending真是个大败笔。（但安雅真是美的肝颤啊）
我还挺喜欢的，女性的相互拯救
剧情也没有太毛病，简单直接的本身，也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸，从制作历史到技术发展，从漫画到动画，从虚拟到真人，从新生到山寨，迪士尼在拥有着财大气粗的底气下，2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感，丝毫不输头号玩家的彩蛋量，恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
我好不喜欢女主啊…哪里揭示女性困境了，男导演拍的果然
从花街春梦到伦敦不相信眼泪，最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作，灯红酒绿过犹不及，完成度一般。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视，一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方：男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶，但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀：是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节：老奶奶杀男人都是乱刀捅死的，然而第一次试图杀女主却是毒杀，还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析，前者是overkill 后者shows remorse （当然也有想伪装女主自杀的缘由）。 总而言之电影细节处理很棒，好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比，这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分，24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳（P.S.：最近刚好追看完《007》电影系列，因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下！），后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思，也就限制了我对影片的好感。★★★☆
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦
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