故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
很好的题材。所有的一切为了主题服务,所以故事的推进不够流畅,人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少,打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上,举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。(罗兰还是好美🤤)
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
一名获得了身体思想的双向自由,另一名获得了心灵上的自由,作为女性感同身受
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
肉体会被禁锢,但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧,我自由了。”
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
Il est bien difficile, de savoir qui est fou ce soir.
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
在男权环境中,girls help girls 。
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
最後應該結束在沒有魔法的時候,魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情,但是看下来跟着哭了好几次,太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭,看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭,看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼,永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强,你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。(虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼,但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育,无论他们又不优秀我都一样爱他们)
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
这就是最近几年这个巨头,动画业务的现状,跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样,偶有出彩,大部分却趋同,没有多少激情和创新,只有华丽的外表,像个芭比瓷娃娃。
最近很多不值polyvalent这个形容词的叙事 但是本片真的值得 虽然在架构上重述了当代女性主义常识 但是人物血肉丰满 又eternal 又真实到有限制感
可惜最后…灵魂都在一起了,干嘛不一起走。圣教意义浓厚了。
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
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