想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。
其实都只能证明导演既没能力打造出一个完满的人物，也根本就不相信他们写出的人物。
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
没看懂，也不理解女主的行为，讨厌女主和她的行为and her face.
还是有黑暗的真相，一生之痛并非丧女的亏欠感，而是抛夫弃女。这在固有的人伦经验里似不多久，母爱被看作与生俱来天经地义，贤妻也是很多人一生的事业，但对于那些并不愿走在世俗路上的人，该怎样对待犯下的过错？该怎样平衡自己的感受与他人的注视？该怎样验证和传递自己的正确性？WYT
有费兰特的小说在前，以文学方式看不断交叠的闪回就说得通了。当摄像机带你凑近了看，你就能理解，这是在讲婚育中不同年龄、阶层背景的女人都不可能做好母职。更搞不清自己作为一个女人，如果做不好一个好母亲，是如何痛苦的。
得跟买股票前的风险提示一样，让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动，不然就是害人害己
Lost daughter翻译为暗处的女儿，有点不理解的，还不如叫丢失的女儿。看完之后觉得，有种全世界都叫我不要生小孩的感觉，而我真的没有在刻意找这方面的电影或者刻意往这方面想，但事实就是现在越来越多以女性为主的电影，而生育又是一个女性绕不开的话题（也是有点可悲）。电影中的女主年轻时候为了追求自己的理想，抛弃了两个年幼的可爱的女儿，女主回忆中的女儿很多时候都是吵闹的惹事的，并没有太多温馨和谐的时候，说明直到现在的中年时期，女主仍然对当时的两个女儿没有太多的眷恋，更多的还是对当时自己的理想的追求。我想到现在，女主还是没有后悔，即使已经有点心理变态的拿走了一个小女孩的娃娃占为己有。女主说她是一个自私的人，我觉得这样的人并没有错。或许错的事，在没有想清楚的情况下生下了两个孩子这件事才是需要反思的。
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说，个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量，《讨厌的爱》＞《迷失的女儿》＞《被抛弃的日子》，这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的，留下的》里面的所有婚后故事情节。
与其说，你被“暗处的女儿”所控制，不如说，你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
细节真实，意象工整，可有时候我又在想，工整到底是带来还是丧失了一些震撼感。
未被言说过的经验，但在各个角度上呼应费兰特的其他作品，或许这些碎片拼凑起来，就能看到她的人生——然而看到又如何。Olivia Colman在我这最深刻的角色是Fleabag里的后妈，电影一开始的时候看见这张脸就想打她，看到结局却已经接受了这个新角色。Kyle则分分钟梦回西部世界拔枪杀人不眨眼。
后半部分一直在想，两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜，看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说！这样一来，玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了，毕竟自省如费兰特，在写作时都脱离不了自我重复。
另一种“平行母亲”，从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找，勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆，迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开，两个“自己”再次相遇或许并不能和解，结尾的电话则温和得像童话。
对于导演和演员确实觉得足够的肯定，也承认是好的作品。但看的莫名糟心（应该是无法共情和理解）
好至郁。女人如果能和男人一样过得自私点，可以省去一生中至少90%的烦恼
由单一角色内心外化的完全女性主义的影像
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
科尔曼的演技已经达到了如臻化境的地步，实在是看的赏心悦目！
更细腻，层次更多，当母亲有时的窒息感，无力感都写实得表现
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