題材吃香,班底靠譜,到底有什麼不敢奶的,提前五星恭喜影后kstew就是了。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
轻喜剧,虽然就认识一个刑冬冬,但其他演员也都不赖
剧情挺有意思,就是有点弱,还是靠着这几个老面孔看下来的
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
看到最后竟然有点燃,没一个细节都有埋伏,还是保持了一贯的水准,在这种大环境下,能看到这样的作品,已经很满足了。不得不说一句包哥牛x,要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
但K的表演我实在get不到
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
十多年老粉,《麻辣隔壁》过来的。故事还算完整!
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
超爱《杀不死》,公路片的友情常看常新,这部剧的剧本比保镖要成熟,希望能多多出好剧…
后厨满满龙虾,惠灵顿牛排
Benefits Chanel and KFC more than Stewart or Larrain……咳不是……工整大方、远离奇观的王室传记片,没把黛安娜拍成神经质。从孤独的保时捷开始,到安妮博林再到清冷的背景衬着红色外套,不少类似的精致巧思撑起导演的野心,包括道具的细节、镜头走位还有配乐什么的都经过深思熟虑,留有揣摩导演意图的空间,不是那种专为冲奥的独角戏。不过这片子当然也是捧角儿的。许多特写镜头给到主角的脸,而她的表演“在矫揉和精湛之间来回游走”,看出压力想必是很大,还没到举重若轻的境界,好在呈现得还算克制完整。一想到当年《锡尔斯玛利亚》里那个给比诺什做点缀的小配角现在已然成为独当一面的奥斯卡竞争者,不禁又要感慨一句人生无常,谁知道呢。
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
前半部分真有点看不下去,后半部分好了一点,剧情经不起推敲,好在都是熟悉的人员~能看到他们已经知足了~
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
凑,就硬凑,太巧。两个男主重新找回自我的故事,有些台词有戳中笑点。
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