本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
倒叙的贾木许的《一天》,从分离后的各自生活溯洄到热烈的爱恋再到初遇,没有起舞和相爱的日子都是灰色的
日式爱情日常流,真实得让我想落泪。其实不那么够五星,但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
恋爱的时候不必诉诸言语,分手的时候连言语都苍白无力。
日本这类的片子用同样的结构的有点多,比如我们都无法成为达人,比如剧场,同质化太严重,而且这部还没前面那两部拍的好。
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
しみる!ザ・日本って感じだ!是描述日本的感觉,没有脱节,也没有过分修饰美化,没有什么大野心的作品反而扎实质朴到动人
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
依旧是日式慢节奏电影,用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里,而我依旧可以坦然的继续前进,只是稍微想起一些关于你的事。
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
“爱情是不存在的,存在的只是爱情的证据。”
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
马了一个贾木许的地球之夜
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
看了影评才能知道他的叙述方式
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
片名真好,只是稍微想起一些,那些大同小异的发生在每个人身上的故事。拨动人心弦的瞬间是一些奇怪的支点,普通又不常见。还是会在回忆里打一束光,海边、水族馆、生日、奶油蛋糕,品味细碎的已经没办法完整拼起来的记忆。时间好像过了很久,我好像已经可以步子轻快的轻轻巧巧的转身了。
只是稍微想起一些,但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些,私藏的线路,想去的星星,不想和人分享的蛋糕
看完以后知道男主是gay,仿佛导演在跟我说,你刚刚两个小时,吃得开心吗?其实,你吃的是💩哦~很失望,太失望
有可能成为我的"年度十佳"
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