三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
看着很舒服的一部电影，完全没有感觉到无聊。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
电影里纪录片的设定，会让剧情显得更真实。
现实许多地点或情形见不到这种洞悉人性的小孩儿。
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
这次的主线剧情又是什么呢？
之前剧场版该有的元素都有，
恰好在看此片之前，观看了韩国电影《姐弟的夏夜》。差不多的题材，相比之下，此片相当不成功。韩片将身段放得很低，趣味横生，且能从中窥见生活中的惊涛骇浪。而此剧则端着架子，似乎有着更多的文人气。整片絮絮叨叨，无趣且不动人，又故意拍成黑白片，更显做作。导演似乎不愿结束此片，最后还像做年终总结似地，将整个故事回顾一遍。对儿童的教育及如何与他们相处，影片中所展示的，也许过于放纵了。对孩子立规矩，恐怕对于剧中男孩更为需要。
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
柯南yyds，真相只有一个，鹅鹅，好好看，感兴趣的真的可以看看
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
就是大叔带小崽子的故事，但是没有戏剧化，都是很平常的，是从细碎的日常拼起来的，小崽子像个大人，其实还是个小孩，姑且称之为小大人。
Star Child故事赞。
也许吧。
就是大叔带小崽子的故事，但是没有戏剧化，都是很平常的，是从细碎的日常拼起来的，小崽子像个大人，其实还是个小孩，姑且称之为小大人。
二十几年的柯南迷，不会因为没给涉谷装下水道、人类极限挑战之跳直升飞机之类的剧情影响的（笑），个人感觉纯黑噩梦以来最好看的一部了，有泪点有笑点，犯人够psycho，人物情感够丰富，白石声优也够格，柯南剧场版可能早以不再是推理的集大成，但永远是每年4月的约定和盼头，期待2023！
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