当无法通过外物得到共情的状态之下,如何学会笑,学会哭,学会感动,学会不接受,学会如何自处,又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候,又会以何种心态陷入循环,女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
一段奇妙的观影体验,女巫是我最喜欢的题材之一,意识流的拍摄手法,一个女巫的人生体验,夹杂着对父权的,女权的探讨
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力,两代女巫像两种女性的人生对照组,借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易,当然容易,被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
几乎放弃了讲故事,冲突点都服务于氛围,尤其是背景音乐,像是在引导我进入冥想,感知到的只有愈发痛苦,太痛苦了,痛苦到只希望快点结束让我醒来。
当习得与人相处,当随着时间成长,你将不再孤单。
太阳升起,我的身体像一条河流,流淌了许久,却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界,但或许还能感受温情的火光。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
披着恐怖片外皮的文艺片,首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说,她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性,对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性,获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩,她从头去经历人类的一生,学会去爱,学会被爱,最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在(食狼女)真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫,她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化,难以忍受。后来变成男人,因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会,不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
披着恐怖外套下的文艺片,逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流,看着还不算太沉闷。
可能会是年度十佳。与其说像马利克(如果他能拍成这样子我会爱他),不如说更像前几年那部外出偷马混合鬼魅浮生,镜头极致诗意的拍一个关于轮回和时间更迭的故事,这真的很美又真的很惆怅。
女性主题不错,但太过文艺,变得沉闷呆滞,有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年,孤独漫长,女巫带出来的天地,自由辽阔。学习做人,模仿情绪表情,并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人,了解性,懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩,幸运的是她待了许久,填补了自己那段孩童时光,也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随,这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生,被父权社会所害。从“老处女”的称号,到沦为生育机器,再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的,其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫,正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人,就是女巫。”女性努力地摆脱,却又无法不让巫术承继,如何,应如其他人一般么,还是可以再奋力反抗一把。
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种,面具下肉身里那个才是真正的你,不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
爸爸的部分太感人了,父爱和其他的男性之爱一样无言无踪无出口,自然规律让人长大,阿兹海默让大人变小孩,可是孩子都懂,谁最爱她。人和人之间没有什么不可沟通的,只需要静静待在一起感受就好了,有感情自然会流动。男人真是可爱。
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