确实有些过于煽情,不过倒也是好看的,而且挺感人。
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
这电影有这么多隐喻的???反正是觉得不好看
流动的女性意识,泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题,母亲与孩子的角色/命运轮回
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
与其说是电影,不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话,还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话,只不过女性得不那么彻底,总逃不过男人和孩子这两个主题,仿佛少了某一样,女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语,还是极具美感的。
哇也想变成黑色的狗观察世界(成为男人才可以在痛苦中活下去,在草地上玩耍,被阳光包裹)寻找新的河流
有复杂的主题(可惜整个表达没太打动我)和奇异的美感,叙事上其实也可圈可点。
差点因为不看恐怖片错过一部好电影,优秀的视听语言,散文一样的台词,有点意思。
女巫的厄运传承。幸福过,愤怒过,悲伤过,迷茫过,传奇的女巫奇异的一生。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
她可以是一切,但不再是她了。过不好别人的一生,也过不好自己的一生。
女孩,女人,妻子,母亲,女巫成长史,也是女性成长史。成为男人后还能爱男人,才是真正的勇敢。
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
很喜欢,一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛,也有母亲对女儿式的(老女巫对新女巫)扭曲的情感:你的女巫生命是我给予的,你必须听我的,你会同我一样被火烧,你不会更好,你怎么可以更好?最后她问她,也是问天:为什么一切对你来说就这么简单?最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解,就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的,然而,然而……
痛苦与丑陋横行于世界,被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴,希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好,太多画面美到让人失语。
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种,面具下肉身里那个才是真正的你,不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走,伴随着撕咬和咀嚼声,猫咪又安然无恙的出现,采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角,悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定,故事也因此展开,导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系,既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙,导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长,内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点,讽刺了男权社会对女性群体的压迫,大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然,这部影片还有一定的独特性,将生物内脏塞入自己心房中,不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》,也正是因为这一点,使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说,不论是在设定还是立意上,还是不错的,但就我个人而言,这部影片在一定程度上称不上是恐怖片,充其量是一部文艺片。
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