大龄剩女水若冰漫长的27年生命，可以用短短的两个字来概括——失意。用水若冰妈妈“太后”的话说，水若冰是典型的三无产品：无长相，无学历，无财产。像这样的女孩儿，不在30岁之前把自己嫁掉，恐怕就要当一辈子的剩女了。
在一次离奇的相亲中，水若冰不小心撞碎了路人甲的祖传宝玉，欠下了300万巨款。在闺蜜的帮助下，水若冰得知只要能拜范门名厨米青为师，学会做七彩琉璃饭，就能得到fm集团年薪百万的行政主厨职位。名厨米青被水若冰逼到无处可逃，只好勉强答应了收其为徒。
善良的米青让水若冰住到了自己家里。孤男寡女同处一室，别别扭扭的开始了一种亦师亦友的同居生活，在和师傅同居的日子里，水若冰用自己的热情，和阳光一样的笑容，慢慢融化了不苟言笑的活化石米青。而水若冰坚韧和豁达的品性，也让米青钦佩不已，渐渐的，水若冰发现自己爱上了米青。
经历了初入职场的惊慌，水若冰倔强而不服输的性格，渐渐地博得了同事们的认可。水若冰亦能正视对他曾有过羞辱的汤东。在一次仗义挺身替师傅出头的事件中，水若冰再次得罪“宿敌”汤东，泼了汤东一身咖啡。汤东开始了各种方法折磨水若冰，却没有想到性格大大咧咧的水若冰根本不吃他那一套，每一招都接的很漂亮，弄得汤东哭笑不得，在这个过程中，汤东渐渐爱上了水若冰。
一边是对师傅米青毫无希望的爱，一边是豪门贵公子汤东的猛烈追求，水若冰陷入了两难选择。母亲“太后”的压力，闺蜜的闪婚，以及三百万巨额欠款的压力，一步步把水若冰逼到了汤东身边，在一次次的误会中，本已对水若冰敞开心扉的米青亦误以为水若冰接受了汤东的追求，师徒二人渐行渐远……
fm的对手为了打击报复汤东，将水若冰牵连其中，一次水若冰无意中发现了fm竞争对手的阴谋，遭遇绑架，幸好在紧要关头米青和汤东赶到事发现场，救出水若冰。绑架案发生的同时，汤东掌控的fm集团遭人陷害，水若冰陪伴汤东度过最难的时光，汤东被水若冰打动，重新振作，想尽办法，联合可以联合的一切力量，终于收回了自己的商业王国。
水若冰通过自己的努力，在葵花杯厨艺大赛中夺冠，完成了父亲的遗愿，完成了一名青年厨师的成长蜕变，也拿到了葵花杯的奖金还掉了一部分欠款。而这期间最重要的收获，是水若冰终于有机会明白自己对师傅米青的爱，不仅仅是没有希望的付出，而是无怨无悔相伴一生的承诺，以及自己对简单平凡生活的向往。米青与水若冰之间的种种误解也得以澄清。
就在汤东向水若冰求婚的那一刻，水若冰放弃了耀眼的巨钻，离开了汤东，去寻找一生挚爱米青师傅。汤东重新做回自己的董事长，开始谱写自己事业的下一个辉煌篇章，却失去了最爱的女人。米青和水若冰经历了种种波折误会和磨难，有情人终成眷属
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
三代音乐剧人的交织啊，天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚？这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了，我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜，嘻嘻。哭了27号，桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事，桑爷爷角色是Whitford演的，但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话，哭了
音乐剧的形式或许并不能让所有人喜闻乐见，但在《倒数时刻》中歌舞的植入却是浑然天成的。电影根据乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧为改编，从其年近三十的事业焦虑，到对乔纳森生活点滴的追溯，出色的叙事节奏使电影将音乐与剧情融为一体。在梦想面前他面对人生至暗时刻的坚持与不甘，真挚动人。
电影叙事几乎流水账，几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控，遇到外向型角色不够自然，我猜他研习过无数遍Larson的录像，模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
看到最后才反应过来这是部传记片，在不知道故事的前提下，叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑，后面又变成了反艾滋病歧视，割裂感过于明显。
冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物，这部片里舞台与现实的实时切换，片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡，坚持创作的故事却无法直抵观众内心，一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意，另一方面就是对拉森生活表现不够，无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦，都是循规蹈矩地拍，可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演，能看得出加菲演的很卖力，但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵，相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。
其实中后段有点撑不起来，最终要将的不是很清晰，你到底要讲的是个人还是时代，没有掰扯好来，一直摇摆不定，最后的收尾，也比较一般，好就好在形式上让人眼前一亮，加菲这次也撑得起来。
三星半。以一个非常有趣的形式，非常音乐剧的视角和节奏阐述了一个有趣的理想奋斗故事。如果真的要说总感觉差在哪里，对比lala land里所展示的浪漫失落和人生历练，tick tick boom显得有些青涩了。
加菲太棒了！剧本节奏非常好…惊觉奔三路上有你有我，仍一事无成，时间tick tick..生命流逝
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
请到演过各版Rent的演员出演片中的角色，用其中的调子写歌，其实也是为了表现Jon的灵感全部来自生活各处。于是最终我们无法说清，究竟是在倒数时刻里看到吉屋出租的影子，还是在吉屋出租里，其实我们看见的本就满是Jon的生活。
把任何困難都盡全力去樂觀，永遠積極的人，觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊，黎明前的黑暗果然就是最黑的，咬牙拼了。故事背後的故事，令人心疼。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
三十岁，人生进入了倒数时刻；死亡的钟声即将响起，滴答，滴答……无法被时代和商业接受的创造力，要放弃吗？可以。要坚持吗？也行。过去的已然过去，生活仍要继续。无论身处何地，继续创作也好，为他人工作也好，从任何事物中写出一首歌来，直到生命的最后一秒。
把任何困難都盡全力去樂觀，永遠積極的人，觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊，黎明前的黑暗果然就是最黑的，咬牙拼了。故事背後的故事，令人心疼。
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影，选择了拉森最失意的一个时期来拍摄，但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练，有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉，用一句话来说就是“全是真诚，没有技巧”。
年度歌舞好片，加菲尔德也很适合这个角色，虽然是音乐家的传记片，但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的，尝试追求着自己理想的生活方式，但频频精神内耗自我怀疑。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
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