一个角度:那么几部印度片看下来让我觉得,有些宗教是真的害人。
不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。
如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
电影本身一般,社会意义很强,结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话,斯诺叫小红军喂,拿点水,小红军鸟都不鸟洋大人,直到斯诺叫他同志,才给斯诺来了一杯卡布奇诺,斯诺道谢,小红军反而说用不着为这种小事道谢,感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人,否则的话第一步都走不到就被杀了,之所以反派一直给主人公面子,无他,他的种姓很高,本身也是统治阶层的一员,他只是背叛了自己的阶层,而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感,所以互相给面子,如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动,终究只是茶杯风暴,太可惜了
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利,但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
画面:风景是美的、写实细腻,但人物的动作总有很浓的游戏感?
营销咖集体推荐的电影,其实除了美工外,各方面都平平的国产动画,从剧本到细节落实可诟病的地方太多,俗套追梦人,留守儿童议题,在梦想和现实里做选择,平凡无奇也能登顶神坛,可预料的国产动画元素,可想象的剧本落脚点,对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵,但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动,桥段非常尬,自以为是的矫揉造作,临摹周星驰小人物的篆刻风格,甚至一些剧情直接复刻粘贴,电影的前半段由于角色的样貌和妆容,以及对于醒狮文化的追随,想当然式的梦想集结,特别生硬的展开叙事,后半段阿娟外出打工,现实照应让观众焕发出同理心,算是正式给出代入感,结尾处醒狮斗法,依旧是无厘头的“臭脚”幽默,部分场景热血沸腾,但梦想一步登天,太有偷懒之嫌,陈腔滥调的故事内核,短暂又收敛的技术狂欢,还不能完全说服观众。★★☆
跟想的一样,泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
印度电影从不会让我失望!前三十分钟就非常好了。去年光看了简介我就没什么兴趣,到2022年想想2021整年都没看过好的印度电影,无奈看看这部。对不起,2021我错过了这部电影。原来是共产主义电影。想起国内那个偷窃的妇女,被带去警察局,她的幼女饿死在家中的故事,也是security系统的问题,可以拍
有几段情节衔接得有点莫名其妙而且确实有几分空喊口号的尴尬感,但是瑕不掩瑜,本广东人在电影院看粤语版看得很过瘾(粤语版里师傅开摩托要载他们几个叫他们不要担心说他“开摩托像天若有情”那样🤣 粤语版看来制作方还是用了心的有梗还押韵,就是男娟的粤语配音有点弱)最后插入的歌比中途用椅子乐团的rollin' on顺耳多了。rollin' on在电影不太合适,男娟阿猫阿狗他们这一代的人生在贫穷落后的小地方出生哪有“厌世”这个说法,他们的人生是没得选的。所以我觉得这个音乐用的不对。另外如果雄狮少年票房不好或者一直有人黑,说“辱华”“得罪广东人”“画得不好看”,那没办法,垃圾观众只配看垃圾作品,国内某些垃圾观众没救的了,(作为一个在广东非珠地区长大的小孩表示身边人比阿娟阿猫阿狗长得丑的人还要多得多了
大家真没必要这么捧场吧,各种尬吹。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
ps,喜欢片中典型的印度电影音乐;
真惨。不太想看下去。都知道是怎么回事了。整个村庄就好像原始人一样。
用真实事件歌颂值得给个8分鼓励,尽管从电影制作角度上来说瑕疵一堆,尽管从"他们逃跑了"我就猜到了主角已亡的结论,尽管人性的黑暗体现还不够具体。
心中有鼓点,“世界万变,也不失这志气”…音乐用的很妙啊,已知歌单:《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
营销咖集体推荐的电影,其实除了美工外,各方面都平平的国产动画,从剧本到细节落实可诟病的地方太多,俗套追梦人,留守儿童议题,在梦想和现实里做选择,平凡无奇也能登顶神坛,可预料的国产动画元素,可想象的剧本落脚点,对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵,但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动,桥段非常尬,自以为是的矫揉造作,临摹周星驰小人物的篆刻风格,甚至一些剧情直接复刻粘贴,电影的前半段由于角色的样貌和妆容,以及对于醒狮文化的追随,想当然式的梦想集结,特别生硬的展开叙事,后半段阿娟外出打工,现实照应让观众焕发出同理心,算是正式给出代入感,结尾处醒狮斗法,依旧是无厘头的“臭脚”幽默,部分场景热血沸腾,但梦想一步登天,太有偷懒之嫌,陈腔滥调的故事内核,短暂又收敛的技术狂欢,还不能完全说服观众。★★☆
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
但一味模仿未免无趣。
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