由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
我坐在第一排,以仰视的姿态尝试读出点什么,仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有,又或许这部电影,本身就没有标准答案。
“探寻”的概念,生命流逝和洞穴探险两条线索,医生和探险者,照护和征服。很多很多空镜,险些睡着。洞穴确实太干净了点,看着就像搭的布景。
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
#2021 BIFF 第一场 with nw
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
电影煽情感过重,母子矛盾是亮点,父亲的处理太奇怪了,一度以为是单亲家庭。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
老人如这片土地(一次轮回的)守护神,洞如老人的脊椎,不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞,他们抵达洞穴,摊手表示尽头,获得一个数字,一次轮回结束,只不过自然可以瞬间吞噬人类,之后开启另一次轮回。
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
极致纯粹感叹享受,这让人向往地的神秘,过分美妙了~
近似于《弱点》,但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈,背后多少辛酸泪,多少无奈事,都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
就是配音有些过于炫技而不真实了,知道你是杜比影院,但一片飘落的火纸怎么会有那么大的金属般的摩擦碰撞声呢?
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
1、【On Your Mark(望着妈妈)】
极致纯粹感叹享受,这让人向往地的神秘,过分美妙了~
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