Christian - a millionaire heir, meets Sigrid - a young student, on a dating app. They hit it off quickly, but there's only one problem: Christian lives with Frank, a man who dresses up and constantly acts like a dog.
乍看风格割裂，实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒，剧作上部分对白稍显尴尬。
新闻事件拼接
3.5星吧。看的第一部真正的“疫情年代の电影”，《阳光普照》的熟悉味道，但我更喜欢阳光普照。
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
买东西墨迹的大爷一句“你有病啊”戳到女儿肺管子，所以说骂人不揭短。
孤独比病毒更可怕，抑郁的母亲和懂事的孩子，生活也太不易了
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
好消息：罗伯特不用下海
“不要再问我：你还好吗？我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质，有太阳的场景都是阴郁的明媚，音乐温暖又悲伤，它弹奏着让你伤心的往事，又安抚你的伤口：你会好起来的。
去年金马奖的最佳影片，钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准，尤其是阳光照射下的都市街景镜头，让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系，这次在《瀑布》里讲述疫情背景下，精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复，从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变，也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故，彼此相互扶持依靠，重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻，但整体故事很细腻，贴近生活，令人暖心治愈。
点睛之笔太精彩了，剧本是真的好。原谅疫情的生硬衔接。
很台湾，也是台湾很拿手的家庭题材。钟孟宏与自己没署名的分身中岛长雄一起掌勺，保证了影片的摄影水平和整体质量。影片用瀑布命名，既是贾静雯精神上的屏障，也是影片里墙面修复的那道蓝色幕布，更是疫情时期人与社会的屏障。那一堵似有非有的“蓝色幕布”带来了隔离，压抑，惊恐。影片前半段拍出了惊悚悬疑感，正在以为反感的精分家庭戏码要上线的时候，忽然阳光普照。女儿的理解、保姆的情分、家乐福的主任、房屋中介的经理、女儿的同学、医院的病友等，都像一道道强光穿透了瀑布照亮了贾静雯的心。一切都会好起来的！贾静雯的演技说不上惊艳但也可圈可点。接了钟孟宏的戏，在这样的短名单下拿下最佳女主也算是实至名归。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义，结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠，而是一个有血有肉初出茅庐的侦探：在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕，在破案过程中会自我怀疑，思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化，这是一部更文艺的蝙蝠侠电影：更注重“魂”上的东西，马特里夫斯会通过光影，氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶，仿佛监狱构造的冰山俱乐部，总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏，黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气，毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当，顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕，这样的新现实主义超级英雄电影，绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
当一切如瀑布倾泻而下，是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
第一次看钟孟宏，非常喜欢，感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷，予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂，所面临的困境，及静静的陪伴与守望，貌似生活日常、平淡无奇，但钟导拍起来却不平庸、不俗套，不吵闹、不夸张、不滥情，而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
疫情背景下伤痕，我们隔离人群远离病菌的传播，去获得生理健康，但带来副作用则是在狭小的房间中发霉，脆弱，敏感，癫狂，神经衰弱让人心力憔悴，心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好，但导演苦撑两小时，营造的惊悚悬疑感用力，精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
台湾总是能拍出一种细腻的感受，这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
贾姐牛蛙。前面挺碎片，全片确实从瀑布到溪流，最后结尾很惊喜
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
