8分,没有一句台词,画面绝美。对自然的探索也是对其的破坏…(摄影机是怎么下去的呢
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
3.5/5,用力哭不如用力跑,金句满载,从幼年到青春再到成年之后,虽是讲一个运动员的生涯,但也在其中勾勒出同工不同酬的现实窘境,可惜部分枝节讲述不足,爸爸的身影也被刻意模糊。青春时期的演员真的好棒,今年金像奖演技奖真是竞争超级激烈
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
喜欢水滴声和几条并行的线。
中秋节于深影。
全片没有台词只有声效推进,从洞口不断下探687米。随着勘探的终结,老人的生命也走到了尽头,是电影语言的比兴,是诗意。
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话,很喜欢这部影片的结构,自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面,导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新,指向的都是一种可体验的无穷。
太牛逼了,15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
演员表演出色;很生活化的体育类传记片,没有什么正能量颂歌,很难得,也没有过分煽情;生活远远难于跑道
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
摄影真的太牛了!很难想象摄像师是怎么拍摄完成的,难度也太高了!画面超美,画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度,有朋友提及背后有地质创伤学的内涵,个人没太理解到那个层面😅
8分,没有一句台词,画面绝美。对自然的探索也是对其的破坏…(摄影机是怎么下去的呢
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
2,吴君如的表演真好,从金鸡到家庭片。不变的是港人精神,坚韧。
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
剪辑很顺畅,感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本,整个就是鸡汤文化,把成长标签片段的展示出来,但和苏桦伟真实的有些东西有差距,努力在表达“同工同酬”,始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作,以及训练给到的待遇,电影里全无体现,非常可惜。
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