虽然结尾的“陈述“让大部分点评觉得多余。但过程的缓缓延展已是不错。无望的沉默与郁郁和周围人形成鲜明比对，让我还是忍不住想到，沉默的就是会被无视。被绑匪，被家人。
丧到无责任无底线也是一种生活，整个电影就像尼尔看的海，约的会，吃的饭喝的酒晒的太阳，无所谓
总体来说看的还算有共鸣，尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白，插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了，真的有点花恋的感觉呢……
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌，比如猪，衣服，甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度，比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧，比如隐瞒内情，比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力，又可以看做是阶级话题的残片，但如果拿前作《新秩序》来比的话，这部完全不是墨西哥主题电影，而是描写范围更广的，关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影，断然要剥离一整个社会关系，包括新情人，而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机，所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底，还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
《天怒》是不易看清楚看透彻的一部悬疑伦理剧其最终结局是开放的：作家和女子亲人的悲惨遭遇，可能是巧合，也可能是谋杀。故事中展示的话题其实很多，只是表达地含蓄
自大且不自知的庸才，拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用，在电影节揠苗助长的造势下，还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
这个 Teddy，实在是个 piece of shit
丧到无责任无底线也是一种生活，整个电影就像尼尔看的海，约的会，吃的饭喝的酒晒的太阳，无所谓
其实这本应该是一种更加内化的情绪，但无论是表演还是影像调度，都没有找到那个平衡点。
为了完成预设的情节反转，如此浪费时间真的是大可不必，米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底，显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀，是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年，他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手，担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
107分钟40秒 23.976fps 流媒体WEB
如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系。
逃避也许能让自己爽几天，但是改变不了命运。
以为是无责任心摆烂王的任性后半生，嘛结果又是生命所剩无多想按自己意思活。不是不可以就是…这个桥段看太多，出来多少有些失望，还显得之前的编排特作。一想到是这个理由害死了妹妹更生气了。猪和开肠破肚的狗隐喻没太悟出来。p.s.小破旅馆跟豪华度假酒店的质感真是没得比。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
这不是white privilege的虚无，这就是普通人的虚无，white privilege只是为了将这种虚无表现得更加纯粹。如果你觉得它无病呻吟，那么，恭喜你。
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢？没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去，警长那里还是有交代的。
以为结局会有反转，天怒可却看不出来谁才是“天”
就是一个很离奇的故事，到最后也不太明白想要表达什么。关于颓废关于死亡，也许都和日落一般终将会归于平静。那就在迫近之日到来之前，了却完人生所有的遗憾，然后在沙滩上在水中，安稳的等待着末日的到来，结束自己这草草一生。
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