Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我是抱着这个电影到底是有多难看的想法去的，但是我觉得很好看，多加一星鼓励。理想永远是理想，现实永远是现实，在现实和理想之间，里面的每个人都努力不去失去那份温柔。刘昊然那份少年感真是无人能及，跟年龄无关。
好喜欢好喜欢，台剧独一份的小清新，周兴哲第一部电影演技还蛮自然的
不搞笑不温馨，男女主感情线看得我一脸懵。不如去看隔壁长津湖，我看了一半后悔得不行。
谁能想到周兴哲还演戏啊！刘品言太好看了吧！！！剧情就是挺台偶的，但还算舒服。
想起了高中那年的暗恋 我要是有勇气说出来 现在就不会觉得遗憾了吧
更适合暑期档 青春的阵容 略带忧伤的基调都不太像贺岁档的片子 韩寒年轻时残存的灵气写几个段子逗人开心绰绰有余 有几场城市流浪戏很能调动观影情绪 用人物遭遇的突发性困境逼迫人物成长可能是今后一段时间青春电影的主流 刘昊然真正意义的第一部大男主电影 成长很惊人 刘浩存眼里有星光
前一段沈腾翻译welcome agen 我哈哈大笑 后一段沈腾说别活成我这样 我瞬间泪崩
漂泊的人心有所依，在《四海》感受温暖相遇。
不咋滴 前半段还行还能笑笑 后半段开始找厕所玩手机 体会不了这种青春的疼痛了
别的总是有哪里没到位
Only Fools Rush In，显然韩寒已不再是年少的他，针砭时弊的话语不以文字的方式满腔愤怒喷薄而出，取而代之的是埋藏这部电影里的暗线：留守的小镇青年，另有家庭的父亲，网贷时代的欠债，身份证代表的阶级，以及永远他们都不会打开的211大门。城市化的残酷无情，被迫离开家乡的人们，现实主义题材不会是这部电影的主题，叙事前后的割裂，只能以各种堆砌的段子和音乐烘托推动情节发展。唯一的女性角色虽然刻板僵硬，寥寥草草的台词里一句“那你和你妈对接去吧”，倒也彰显出女性主见的魅力。好在家乡仍然是可以做梦的地方，亦如我们脱下虚假的面具死去，回到肆意生长的最初。“梦里不知身是客，一晌贪欢”。
论情感蜻蜓点水，论叙事没头没尾，不知所谓，充其量是部新颖的宣传安全驾驶的教育片。怎么一个中年人对青春成长的理解还停留在新概念作文大赛的阶段？心疼我一百块的票钱。
韩寒的第四部电影。《四海》依然是一部原汁原味的韩式电影，前半部分充斥着大量再熟悉不过的韩式元素：青年，摩托车，海岛，漂泊的旅人，个性鲜明的女孩子等。而后半部分阿耀和欢颂去广州打工后，小地方的年轻人融入大城市的阵痛和酸楚，也让人印象深刻。当然，必须提一下音乐，这是所有韩式电影里最凸显浪漫气质的元素。除了痛仰，我们惊喜地听到了巫启贤、林生祥、万青和雷光夏等人的音乐，作为乐迷非常满意。
校花那对好像风犬少年的天空里安然钦哥的he版
关于机车与梦想，阿耀这个角色真的挺打动人心，把对梦想的执着，对万物的热爱，暗恋的情愫和懵懂，一心一意想对欢颂的好，和小惊喜，演绎出了每个人的心境。关于海风与故乡，对奶奶的爱，对父亲的期待和失望，最后从城市中回到家乡，与过年的主题特别呼应。关于爱与哀愁，其实结局我还蛮意外，以为会是一个happy ending。结果却有些悲伤。这部电影有很多欢笑，也有很多遗憾，演员演技都特别棒。很推荐！
以后韩寒的电影不会再看了，如果我是小学五年级，想必会很喜欢。避雷！痛仰和高虎被黑的最惨的一次，我全程直呼高虎名言。花三十多听一首万青，山雀真好听！
这咋能拍成两个小时的。喜欢就去说啊，磨叽磨叽的。一点都没有台湾甜甜的校园恋爱的影子
看到同性表白是全场最佳真是笑了，没有任何铺垫和逻辑硬加进来的戏，整个宣扬着非常没必要的zzzq的氛围，这部电影最佳的是里面的歌曲和阿嬷还有饭团，两个小时干点什么不好，非要看这个。
之前矫情的影评人总批评韩寒电影像段子合集，这回真拍了一部段子合集，没头没尾的胡搞，导演手艺的大退步间隙竟然能看出一点被制片方架上去硬拍，安插无数卡司掣肘的刻薄（收钱做事，尽量少一点自我表达）。总的来说还是麦琪的礼物（顺便给果麦带货）土狗情趣青春片，但是刘浩存的性感填补了好多剧力的不足，偶尔蹦出来几句屁话也确实能逗乐，不管怎么说2022年还能看到纯粹只是娱乐，笨笨的商业片还是有点惊喜的
我倒觉得没那么不堪。电影里所有人都在赌，如你我一般，一群平庸却又妄想改变命运的人，终究会输给现实，也注定会死去。可惜的是韩寒依然在自己的舒适区创作，缺少生活的细节与历练。
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