与其最相似的其实是《海街日记》，不直视痛苦，而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
除了梗之外，整个剧情稀烂。但因为情感还挺真挚，勉强不算烂片。
爱惨了这种故事。元叙事、元电影再加元人物的迷影狂欢。各种玩梗，凯奇真是要笑死我。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题，欠缺以往作品刺骨的批判，注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
人间有大爱，仿佛看了一出知音故事会，不过对照《无人知晓》，应该是作者有意要爱满人间吧。
片子主题跟今天热搜的“社会调剂”事件有种莫名其妙的时空关联。但片子温吞、寡淡。而且我现在不太喜欢是枝裕和老是在讲并且持续强化好人之间的善良纠葛与内心挣扎，却淡化导致这些悲剧的背后的坏人和坏事。我想怨怼，却不知道该怨谁？怨社会么？
平庸是最大的问题，放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了，天生的喜剧脸，短短几分钟就输送了快乐，我爱娃娃鱼！ 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子，活像个没牙的小老太太，散发着耀眼的母性圣辉，下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
希望凯奇能再回巅峰！两位男主的演技无可挑剔
尼古拉斯凯奇的电影总感觉不看后悔，看了更后悔，但我依然一如既往的爱着他，期盼着他能崛起。
哈哈哈哈哈哈哈！space sister！
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
像是是枝裕和导演的铁粉，模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境，就算视听层面上过关，片子还是呈现悬浮的状态，很难沉下来，主题上真正的触及心灵，只剩下观感还可以的技巧展示。
停留在车窗上的花儿 小心翼翼能捏住 甩甩手也能把它撵走 但孩子却是一辈子的牵挂。素英在【生下来送出去】还是【存在就毁掉】哪个罪恶感更重的伦理线徘徊 得不出答案 东洙被问到【更远是哪里】也同样答不上来 也许一起洗车时开个窗大家都湿透了是快乐 窝在小镜头前合照一张留念是快乐 也许游乐场狂欢一下小游戏是快乐——也许只是大家凑在一起说说话一起笑笑就是快乐 本就这么简单不是吗？所以呀 摩天轮上用手挡在你面前 不是想给你打马赛克 因为你给了我太多可以原谅妈妈的理由 我只是简单的不想看到你哭 只愿 全天下的人 都能因为出生而得到感谢。（PS裴斗娜的侧脸好好看。IU也意外演得不错！）
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的，到韩国怎么就温情了起来。
从头看到尾，内心竟然毫无波动。这个“掮客家族”真的没有化学反应，因为过程中缺乏情感变化的支撑，摩天轮、旅馆两场走心戏好则好矣，也没能托起整部片子。
祝早日翻身。
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