故事套路挺旧的,可以猜到后续发展,但是这可是喜羊羊啊,所以加一星
第一次一个人来网吧,居然在看喜洋洋。而且喜洋洋居然燃起了我对篮球的热情
2005-2022
在你来之前我们就没输过,哈哈,这对于一个第六人来说好像杀伤力不大。
3:电影真的只适合低幼儿年龄段观看,稍微大一点的估计都提不起劲来观看
看个情怀
比较尴尬的是明明是拍给小孩子的,可是艾弗森、麦迪的转身、樱木花道等等篮球元素又是拍给我们这群老男人的。胡慕晗看完说她都快看哭了,那我觉得这个还是很好看的。
有瑕疵但是我还是好爱好吗
没有特别炫丽的打斗,有的只是情怀,阿姆罗那时候还只是楞头青,你打我两次,我爸爸都没打过我,我看着都快笑死了,没有高达的阿姆罗,连一个孤儿都打不过。有了高达后就可以装13了。
安彦良和还活在上世纪七十年代,这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空,而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧,或许是老人的笨拙手工活吧,但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争,此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘,不需要制造主观性的奇景,少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
反复看了三遍,然后又把TV的原15集拉出来对比看了一遍,我觉得我可以将安彦良和的多安之岛乃至高达与富野的作品进行一点比较了:安彦更多是想展现在战争环境下各色人等是如何选择自己的道路和生存方式,他愿意进行补充叙述,甚至略显累赘都能接受。也因为他追求的这种时代大背景下的细致描写,众多的信息被分散在无数琐碎的话语中,其结果就是让观众很难轻易抓到主旨脉络,多方影响下我们面对的是一个嘈杂纷扰的战场,无效信息的'背景噪音"很强烈。而富野追求的是抽象出来的一个个特定环境下人际关系的处理图景,角色不需要很多,只要能用对话或暗示等方式将高度提炼的文本展现出来,那就算传达了导演的意图了。所以原作TV里多安本人必须要把他杀害孩子父母的缘由大声说出来,而这部电影却不敢公开提及——这两种创作思路的差别细细琢磨还真意味深长
不过内容属实是意外之喜,喜剧节奏把控得当
第一次一个人来网吧,居然在看喜洋洋。而且喜洋洋居然燃起了我对篮球的热情
“你根本不知道我想要的是什么!”
现在看电影比较克制,避免被刻意煽情冲昏了头脑,但今年春节我唯一泪洒电影院的竟然是它。收回之前说它低幼的话,喜羊羊就是拍给我们看的。我虽然不看篮球也不打篮球,但身边有很多热爱篮球的人,他们把自己对篮球的热爱也注入到了电影中,也就是我被《喜羊羊》打动的地方。虎翼对喜羊羊说过:“伤病可能成为你放弃篮球的一个借口,但真正阻止你的,只有你自己。”嗯,就是说,对于热爱的东西,没有任何借口和理由,如果有,那就是不够热爱。还有就是主创自己撕下笔下人物身上的标签,还加入了一些契合当下时代的元素,分镜很有动感,音乐还有hippop和后摇啥的,插曲很燃。
有热血,有笑料,还有成年人的心酸和对梦想的执着,更有童年时看动画片时角色的原声重现呜呜呜……看得出主创对于篮球有着跟主角们一样的热情,全片充斥着篮球的方方面面和对运动的深情告白。电影并不只是突出喜羊羊或者灰太狼这样单一的主体,团队里的每一个主要角色都有笔墨。喜羊羊的闪电移动和节奏走位,沸羊羊的爆扣,美羊羊的勇敢,懒羊羊的奇袭,暖洋洋的守护,灰太狼的“剑盾”结合……更有意思的是,本片并没有严格意义上的反派,作为对手的虎翼,其与父亲之间的矛盾与释然不仅关照了现实,还让篮球电影中的对手角色更有了人性温情和情感深度,实为一大亮点。影片中,同为父亲的灰太狼和送外卖的虎翼爸爸的深夜冷暖让人印象深刻。总之,《筐出未来》是一部既欢乐有热血还兼具现实教育意义的诚意之作,值得一看。
前面有一小段有点无聊,中间教练点歌那段眼泪不争气的流下来,后面包括战术啊以及各种致敬的部分都很好。人物线也挺不错的,大家有自己的软肋,逐渐克服,甚至超越,而且每个人都是主角。“热爱,永远可以成为你继续下去的理由”。
挺好的,每个人都给了高光部分,最后一场比赛挺燃的。没有丑化任何一个对手这点特别好
一切情感递进都在设计,一切都显得那么刻意,是一部好的国产动画但他不是电影,更不是一部好故事。
这美颜开过头了吧 熟悉的套路 不觉得有突破
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