只是无意之中随便看一下的电影,没想到像抽中头彩,毫不客气地说,这是今年截至目前看过的最好看的电影,充满欢笑,也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技,了解许多许多……
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅!!!
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
8.0/10 多有美化,但不失为一个认真拍的故事。
悲剧贯彻到底就是喜剧,要让别人笑的人,即使生活再怎么悲剧,都不可以让别人耻笑,而是要用真功夫,逗笑别人,用幽默化解世间痛苦。“我是谐星,你这笨蛋。"
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
冰冷的生活,总有那么一些人是温热的。师父有麻里陪伴是幸运的,武拜了深见为师也是幸运的。得奖后在小酒馆里的那一段好欣慰,有徒弟递梗接梗酣畅淋漓地说了一段再死去,是不是遗憾少了那么一丢丢。
借北野武成名前浅草生涯,描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源,师父深见是此片之魂。
極富人情味的敘事,在懷古的鏡頭光線中主要映照的是愛徒與敬師,是表演家庭中的飄搖和扶持
你可以在他的很多电影里看见跳着踢踏舞的北野武,他的真诚与奋斗是日本那个已经飘散过去的时代。
日本电影不刻意煽情,认真地把发生过的事情记叙出来,它浓缩了人生的大道理,是在向我们讲述生活。
个人评价:
三星半吧,北野武的笑话从来都不好笑,但是总能让人感动
-0.5 太平稳了 整个风格甚至刻意了...
柳乐优弥最像的部分,不是抽搐的眼睛和不安分的肩膀,而是眼睛里的光。剧团桑太想让故事严丝合缝了,看出了那种串起来的生硬。老年北野武不是本人出演挺可惜的,毕竟大家都知道他长什么样,演员的妆再像也像个假人。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
其实为了那首同名歌曲看来这部片子的。片尾那段加上这首歌感觉很值
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字,原来是影帝化的装,动作神态演得真像,不过相比于北野武的离经叛道,他还是略显乖巧,还是大泉洋演得更好;故事得益于北野武个人魅力,可看性还是不错的,后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了,然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外,大部分的处理方式都过于老套了,剧作上也是过于刻意,特别是那些闪回有点多余了,以及那些计算好般精确的煽情位,可是导演越刻意,情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
人生不就是这样,握着年少的梦话,到头来大梦一场,“我还是会选择这滚烫的人生”
师娘的地方很好,影帝很努力了,但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的,放弃模仿才更容易演成吧。
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