太过治愈了,导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫,12个人的舞台调度,故事转场人物转场都非常流畅,仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化,短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色,最爱老头和喜欢的人爬上照相那段,外在活动加心里描写,让舞台剧有了电影感。
这就20年,用音乐剧的方式去呈现,有一种悲中带喜的力量。
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
911的20周年,因疫情擦肩而过的Come from away巡演,在此时完成。我还去查了一下纽芬兰岛的位置。希望能早日回归原版剧场
真的好有感染力。百老汇的舞台,有生之年真想去看一场
Everything looks like happened suddenly. There are islanders and female pilots.
艾玛阿姨最后对自己身子坦诚的一笑,太美了
Oh god hope I will be rich...
4.5 艺术是永远的精神避烂所!
三星半 |前2/3极度舒适的片子 最后有些垮了 人物的设计稍显讨巧 矛盾起的也略突兀 为了男主的魅力手松给个四星
一切都太像一部话剧了,顺理成章的职业与压抑,顺理成章的身体羞耻,顺理成章的冲突与和解,几乎就是一篇命题作文。因此尽管它提供了一个很好的观照视角,它仍然很不真实。更何况,由一个年轻貌美谈吐优雅的男娼来“解放”一个中年妇女的叙事看似惊世骇俗,实则保守(一种老男人嫖雏妓的对位叙事)。男主的形象亦颇为扁平,我们无力分清他的言行举止有多少真情实感,又有多少只是出于“职业道德”(毕竟敬业的色情演员简直不要太多)。艾玛·汤普森的演技精湛到了可歌可泣的地步,但本片的深度也就止步于此了。毕竟诚如戴老师所言,“我不相信消费能提高女性的地位”;钟点一到,女老师裸身自鉴无比洒脱,然而这究竟是“犹可脱也”还是“不可脱也”?
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊~
曾经买了票却因为疫情取消的巡演;小成本制作的最佳效果;一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式,甚至还歪打正着地蕴含了某种深度,不禁让人感叹,剧场到底还能玩出多少新花样?缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
太好看了吧!每个角色都很有性格有记忆点,台词唱段幽默动人,陌生人之间的善意真美好。
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
四次见面,对性不同形式的尝试且得到的正常反馈,随之内心不断改变对性想法,又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事,它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方,不舒服的地方,以及渴望的时刻等,做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻,热烈的温度,交织的汗水,在欲望的海洋里畅游,哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置,以及结尾女主跟当年的学生承认,都其实有点理想化。
220508,在这个疫情严峻的当下,在隔离的房间里,这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像,真的是绝好的现代艺术啊,一方小小的舞台,简单的布景与道具,却生动地表现了这样一个饱满的故事,厉害厉害。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
这是一种倒退 人的进步源于对我的约束 性开放渣男应该最爱了 不用负责 可以到处泄欲 但对社会来说 打击是巨大的 看看现在的离婚率生育率吧 把这种当进步的人是非蠢既坏!
代表了来自陌生人的最大善意。音乐好听,演员出色,几乎整场又蹦又跳,还保持很高水平唱功,故事也太棒了,细节丰富,幽默和感动并存,突出了人性中的善良和乐观,而且这个时点给重返剧院的观众们多大安慰啊
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