被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很喜欢Luck的骚鸡人设，will很好看。其实如果Charlie错过了Howie会更好一些。用古典异性恋框架的爱情故事来翻拍gay版会显得有些weird，虽然提到很多次heteronormativity，但似乎…也许这可能是导演想要表达的，即便在火烧岛，也没能解决掉它。
作为周末晚上的爆米花电影挺好的 亚洲脸挑大梁也挺好的 而且我觉得片子里的亚洲人都挺好看啊 有些人哦 都2022年了 （各方面）自信点！
我希望我以后也能有这样的一群朋友，也能在火岛的桥上看落日，和爱人忘情拥抱亲吻。
没看直接评：A pile ccs keep twittering😑
相较于早年间mean girl式美式青春片性转版的外出就餐系列，这一部已经迈出了很大一部了，很多观点的挖掘和摊出很值得思考。
对资本主义世界最前沿gay culture的呈现可圈可点。明显看到是企图通过小岛纵情在充满各种歧视壁垒的现实之外营造一方桃源，难免又落入高水平毒鸡汤之嫌
为什么出去度假还要拿本书看。因为要做一个有文化的同志
也没有很喜剧啊，感觉现在看亚洲人变得很西化还是有点不习惯
OK it’s cute, and American gays are so annoying. I think instead of using drugs they should really consider eat more sleeping pills, just keep quiet, and be humble.
到底是有多少人看不出来这是改编自《傲慢与偏见》的。。。。。还在那说剧情cliche，能不cliche吗，19世纪初的小说，你怎么不说傲慢与偏见cliche呢？
是部有趣的电影。
我们很多时候以为自己看透了一切，迫不及待地标签所见，并试图用自己的方法去影响身边的朋友…但需要救赎和指引的，难道不是我们自己么？
浮在表面上的，轻巧的。和Howie一样喜欢爱然后受伤。
同志版《傲慢与偏见》，都是些老生常谈的论调，没什么深度的情感，一直在耍嘴皮子，有几个点稍微有些小浪漫。演员选的很有意思，LGBTQ种族大团结。ps：Zane也太帅了～
i just dont understand
是男同的故事而不是耽美，更接近真实的LGBT🏳️🌈群体，故事结局是可以预想到的he，两个好闺蜜都找到了自己的真爱（rich and hot），整体节奏很欢乐轻松搞笑，一些gay community里的笑话虽然get不到但不妨碍跟着一起笑，在骄傲月🌈上映很合适，会很能在同志群体里得到共鸣，是消磨睡前时间的一个不错选择
改编自一百年前的真实事件。两个探险家为了找到格陵兰岛是一个整体岛屿的证据，深入北极腹地。经历千辛万苦证据找到了，可是返回集合地时，船没了，此时距离他们独自上路已经过去了两百多天。还好，船离开之前给他们留下了足够的食物。于是他们在原地等待获救，一等就又是六百多天。等待的过程比较平淡，除了船长精神分裂产生幻觉之外。整部电影都太平淡了，虽然改编自真实事件，但还是可以设计一些戏剧冲突强烈的桥段的，不然就会看得人昏昏欲睡。不够精彩。
颜一般，身材都很棒，Dex迷死我！这种当代叽叽喳喳姐妹happy的无脑同志电影太少了
不错了，在国内永远不可能在大屏幕上看到……
一个险象环生的故事可以被讲的这么平淡，导演反高潮小能手。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
