尽管世界观有些无理头，一个人类社会出现了几只动物，还能当上市长，但剧情的快速推进，和恰如其分的笑料很快就让我接受了它，几个埋的细节都圆了回来，有让周末变得更愉悦。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯，马拉多纳转会、“上帝之手”；费里尼拍片、选演员，在这两个人人关注的时代标志下，丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质，人物、细节丰富多彩，少年成长，电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖，值得观看及琢磨。
无病呻吟，和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影，下次别拍了。
这几天来看的第三场电影，比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看，不过也仅限于次。
首先我不是Fury控，但是大灰狼和狐狸这cp太好磕，萨姆洛克威尔嗓音也太蛊。其实same old Dreamwork也没什么不好，起码不会让人有无谓的期待，速激现阶段的剧本能有动画片一半好就齐活了，起码可以向人家学学怎么处理“family”的。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧，确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿，上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
2.5 前半段高仿阿玛柯德还不错，中段转折后感觉已经看过很多类似成长/乡愁电影，导致并没有任何记忆点/特点，换个意大利导演来拍估计也能拍出差不多的东西，看完既忘。
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
传统Heist类型片与梦工厂合家欢动画碰撞出神奇的化学反应，欢乐、温馨和盗抢、飙车等元素融合在一个标准的好莱坞套路故事里，却有着让人忍不住“摇起尾巴”的高完成度。
就还挺妙的，真正的恶是会被伪装的，真正的善是能够被感化的，感觉背后挺多社会学和心理学的解读空间。还有各种飞车戏码和兄弟感情戏可以看，但3D眼睛戴久真的好累。
索伦蒂诺的《绝美之城》是他的《甜蜜的生活》，《上帝之手》就是他的《阿玛柯德》，对故乡那不勒斯的回望，其中有诸多属于索伦蒂诺的极其私人的记忆，那些被掀开的伤痛感染后变为了爱本身，在Carpi那美丽的洞穴的蓝色大海里，法比托终于接受了自己已经变为了一个孤儿的事实，那不勒斯的这个夏天交杂着马拉多纳传奇的奇迹、少年成长的心事、成人世界的苦闷与欲望的纠缠，蓝天、大海、海滨公路和花园，恶作剧、电影、八卦和犯罪，小城的石头台阶和一个个被隐藏在历史迷雾中的孤独，索伦蒂诺对电影中众多的人物投去了相同的热情，他们是势利刻薄的家人、超越阶级的朋友，就像许多意大利电影中的主人公一样，法比托的成长必须走出故乡的港湾，他会收获祝福与奇迹，带着生活的压力与痛苦去开启自己新的命运，再回首时，故乡仍然会给予他所有的爱的力量
大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
三星半。前面有点无趣但渐入佳境，狐狸和狼kswl，山姆洛克威尔的声音真好听啊
而且电影院看真的很流畅很过瘾，很快落！大坏狼不愧是小狗的祖先啊，摇尾巴，没人rua，自己rua自己不要太可爱惹就是嗦！我相信了童话故事里说的，大坏狼和狐狸就是天生一对，嗑死俺惹！
失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。
四星半。保罗•索伦蒂诺记忆中美不胜收的那不勒斯，还有那缠绵悱恻的哀愁。
所以索伦蒂诺这种格局也配搞《那不勒斯四部曲》？
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
上次看到这么精彩且幽默的动画大作还是《疯狂动物城》！希望能有续集～
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