被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看动画不用带脑子也可以忽略很多逻辑错误，好快乐好幸福。
前半段很吸引人，後半段看的太累了，兩個人一直在似有若無的曖昧，鬧脾氣好矯情啊
有些地方比如布拉德利·库珀那段确实有趣，但是大部分时间就是木讷的看一个个故事，一方面他们的青春我不懂，一方面导演表达的东西我也不是完全理解。不是我的菜。
关于不太合适的两个人兜兜转转之后决定在一起的琐碎记事，对白比较出彩故事不太有共鸣，没有达到期待的观感
我很不满意
看了PTA四五部片子，反而是这部风评最差的对了我的胃口，值得反复拉片的摄影和剪辑，主人公脸上合时宜的青春痘，大时代下迷惘混沌又恣意蓬勃的小青年，被时代推着滚动前进，像美国风情画一样的剧本，多少是有些散漫，但绝不是个小格局的糖水片
PTA 的血色將至、大師曾令我歎為觀止，也私心偏愛私戀失調、乃至“混亂”的性本惡看著也很爽。甘草披薩節奏感舒服，不複雜的故事，不典型的人，但整個沉醉無法自拔的時代濾鏡，就很無聊。讓我很難不換一個視角揣測，如果我是一個洛杉磯美國人我會不會像討厭《芳華》一樣，討厭甘草披薩。
12.27 看不太懂 在一个vintage电影院看的还挺有感觉 感觉就是很散的片段拼凑起来的 有些还挺搞笑的 配乐也还可以的 看的不明所以倒是真的 不知道想表达啥 但导演风格个人特色挺明显 整个片就是那种脱离结构的离散感 但结构某种程度也是有必要的哇 有bowie的歌也还挺好听的哟 还有结局两个人he了莫名没有那种青春狗血的感觉反而觉得挺真实的 就里面所展示的情感都是短暂地联结 再短暂地分流 就好像一切都是暂时的都停留在当下了而已（电影院在los feliz 结果发现最近去世的joan didion以前也住在那里+昨天去二手书店买了她一本书
剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
不俗的视听语言所以是看着很享受很有意思的片子，说有意思其实又没什么意思的故事… （waterbed开幕那晚拍Alana看Gary, 出门安排两个外形相近的人在旁边，被骗到一次… 看窗户缝不给反打；councilman在饭店那个借一点镜像的绕圈long take；日剧跑很讲究screen direction，从追逐运动变成相遇运动了⋯是会二刷看电影语言的片子但故事编织不能算精细
this is literally pedophilia what the fuck
二十岁就快来，这一次我的心情不高不低不好不坏。
运镜非常流畅，对叙事和情绪引导都有很好的效果，节奏很舒服。歌舞说唱等时尚元素的进入也非常自然。很多喜剧性桥段的设计非常清新可爱，在成年人只能被迫接受影片中恶心油腻的黄色笑话攻击的时候，还是小孩子的世界更加幸福友好。不少桥段借助非人的小马之口讲出了很多社会和机制中真实存在的问题，快乐又有思考，不知道小孩子能懂多少，但是影片中关于爱和友谊的直接传达很有效。
很青春的调调（抱着纯欣赏的心境 并不想经历） 那个口音其实我觉得是在两次嘲笑学口音的人 结束得措手不及 女主演得好 镜头下的她特写脸部质感都出来了 很美
看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉，映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品（正在准备一个“更难”的作品），不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多，但情绪更重一些，如果身在圣费南多谷可能会感受更多（但我体感南加人民也很投入）。男主太像他爹了，女主角的设置很值得玩味，Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说，PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了，但是不论是PDL海报的那一幕，还是裁缝中的“众里寻她”，以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏，都很美。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve，这哪里是男性视角，其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅，女主往左逆行和小孩们擦身而过，而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫，就会向左奔跑，去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始，到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃，他不批判也不给鸡汤，只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口，会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观，比如大师里信仰的崩塌，发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美，非常独特的气质。
如果我说没看懂剧情会显得我很笨蛋么….每次感觉自己懂了，时间线好像又飘走了。但镜头语言很出彩，画面调色很对我胃口，如不考虑剧情的合理性是非常值得一看的。
★★★☆ 因為他是Paul Thomas Anderson，所以對他只是拍了一個互相反復拉扯的愛情故事有些失望，少了他獨此一家的危險又迷人的毀滅氣質，或許這是已經步入50歲的叛逆期吧，不過還好，還是已然可以認出是他，把針藏進了棉花糖裡，沒有對70年代洛杉磯盲目加上回憶濾鏡，對破碎與迷茫並為粉飾。好久沒看Sean Penn的作品了，差點忘了他曾經是我最愛的演員，久別重逢，他依然迷人。
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