红色经典啊，不过在电影中孙道临好不容易打入了敌人的内部，对于敌人给的消息我们一五一十报道出来，这样很容易让敌人警觉，让孙道临暴露啊。。。
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
爱情合乎道理，却失去真正的情感，与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同，全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬，不过是因为人物思想不够成熟，需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白，若能适当增加些许微妙的感情戏，想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物，最终也没变得可悲，有些扁平化。
姚苇这么高的水平怎么被派到前线了，留在后方当老法师不香么？天亡“党国”啊！
2021.09.24 终于啊 不消逝的电波结束了
同志们，再见了！同志们，永别了！同志们！竟然是让我看了以后会想入党的电影。
太长，只是乱打，没有家国情怀，没法共情。编剧不行
男主很帅有点像吴镇宇，或者说吴镇宇有点像他
2021补，上4K彩色修复版了！
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
先码后评。向色彩修复的老师们致敬，没有谍战片的紧张度，侧重点点到了爱国主义之大义，可翻拍的点还蛮多的。
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
要论，这部片应该还有个标签，那就是“教育片”。
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大，彩色修复也非常棒，让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
比长津湖好，这次风格统一了，毕竟直接变成徐克导演，而且也没有出现结尾莫名其妙的戏份，这次结尾还升华了点。水门桥的剧情更加简单粗暴，概括起来就是炸桥，打戏不断，高潮不断，看得还是爽的，武戏为主，文戏就忽略了。有人会问美军怎么拍得这么弱智？那我还是要说他们本来就又蠢又傲慢，不然怎么优势明显的情况下输掉战争的呢？不过毕竟敌我差距悬殊，牺牲是难免的，影片里志愿军们的牺牲都悲壮，可惜没有让我落泪，可能氛围弱了点再加上我早就知道他们会牺牲了吧。
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位，则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系，并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚，无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种，英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明，有侠骨而无柔肠，是高大全英雄时代的典型形象。20211012，荔湾新影汇。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排，起码遵循基本创作思路和人物逻辑，那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目，完成一场爱锅Melodrama
打五星不是说作为电影多么优秀，而且说所有人都该看看记住那些英雄那些事迹。
文戏多 剧情简单直白 但渐入佳境（参考复联4）
整体比上一部观感好一些。文武戏节奏比例均尚可，也更贴近生活实际，战争场面调度不够清晰，配乐过多。张涵予最后的出场是个好句号。
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