剧情的可预测性很强,有一些略尬的地方,但第三幕的燃,够4星
【A】
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
金刚狼引领着,病猫,瘦猴,肥猪所组成的咸鱼队,在一场绝·美的舞狮大赛中,大放异彩,技压群芳的励志故事。
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
1、精准的周星驰式无厘头笑点,生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情,精致流畅的作画和镜头调度,极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
前半剧情拖沓,台词尴尬,国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良,天台起舞非常浪漫,配乐很有特色,所幸有一个坚定有力的收尾
看完《雄狮少年》,我根本不敢在外面餐厅吃饭,怕吃着吃着突然哭出来。判官说得太准了,委屈。😭😭😭
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
真的不要随便出来个国漫就说是希望…因为之前在网上掀起的争议和身边诸多好友的推荐,秉着平和的心态去看,看完的感受是:脸谱化不是最严重的问题,虽然这个形象我也确实觉得导演跟广东人有仇,电影最大的问题在于过于密集的情感宣泄和喊口号式的空白燃点,比如主角三个人小时候到底经历了什么会一直被人欺负?毫无理由强加被欺压的戏份真的很难让人共情,然后既然师傅年轻的时候都能达到“狮王”的成就,而舞狮这一行业又没有完全消失,陈家村专业舞狮队也靠这个活得挺好,他们老大还养着个女儿,那为什么师傅就必须要因为养家糊口放弃?“狮王”不是应该赚的更多?以及我实在无法站边主角一行人,人家专业舞狮队练了好几十年,你们三才练几个月,而且阿娟后来出去打工还一直没练过,最后博得头彩?这要放现实生活中被人怀疑有黑幕的程度好吗
前段沒啥好說了。但是父親的死亡,街外人比起家人更親,師父才是它的真正的父親,獅頭是一個不可能的目的——它驅使阿娟實現,但是最後只有這個東西在那,人卻墮落了,這個結局不比《你好,李煥英》好多了?但是這裡更重要的就是父之名——還有女人為什麼是父親的另一個名字
国漫中难得的现实底色,平凡生活中的平庸怒吼,奇迹虽未发生,但作为一种现实的象征存在于真实的生活之中。周边一群小孩子看得嘻嘻哈哈说说笑笑,好似只有我一人看得笑中带泪,死去活来。怎么还会有人信李白,怎么还有人不认命,看得数次哽咽,这个世界总是太寂静,听不到一丝愤怒与嘶吼,这个世界太需要这样一种勇气和力量了,尽管我们都将埋头生活,但作为一种姿态,能够支撑着我们度日。
3.8前面有些过于生硬无论台词还是剧情都好尬...后面的剧情基本都能猜出来.但更多是情绪堆积燃起来了.就显得稍微好了一点...再加上三个乐队椅子.九连真人.五条人的加持
可以啊,《黄飞鸿》《少林足球》的底子,再加一点聪明不过火的城乡和阶层,拿住院线观众应该完全不在话下。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
天台段落里,当下的少年斩断了前方的后路,放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水,这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸,舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落,剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内,而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门,也做好了出口。
敬你的沉默 和每一声怒吼,
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