就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
中国版“利刃出鞘”。十个项目九个凉,商业投资很正常,好一个洗地法...
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
竟然是2022年的新片,一点也没看出来,把八九十年代的感觉重现得很完美,深夜电台热线、图书馆和音乐,迷失与重新发现希望
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
电台以及电影都是一处精神避难所,收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子,而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
那年在neuiily sur seine,les sablon站附近某幢大楼的阁楼里,实在太热了,辗转难眠,于是下楼,坐到深夜,也没想清楚自己想要什么。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
巴黎、夜晚、城市、旅人,所有元素都完美契合我的口味,有这样温柔的电影陪伴,仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
它并不是完美的,但它已经在有限条件下,尽己所能做到了最好。
有那么点致敬侯麦的味道,氛围营造非常成功...
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了,看吐了,演技浮夸,剧情生硬,民国乱世风,每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹,而且这种风格还越来越多。。
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰,人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
前半段以为电影就是这样了,舞台剧感偏重,节奏有些拖沓,本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩,而且反转得出乎意料。我想说,不愧是这帮人啊,我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手,意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心,感动。3.本煜真帅,太帅了!
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
就像被留在房间里的旧镜子上的
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样,占着重要角色,演出净是油腻猥琐自大,从头至尾众人皆醉,选角令人不适
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
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