白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
节奏慢了点，其它地方还不错，范伟的老王刻画的很棒
拍的不错，质感很好，很优秀，现在的抗日电影拍的越来越好了。
在敌占区与肆虐横行的敌人斗智斗勇、顽强斗争的战斗事迹，身段柔软，组织坚韧，渠道畅通，装备有方；造景讲究，画面带感。
就不明白铁道英雄为什么找了张涵予范伟这样的老戏骨，却搞了这么平平无奇的剧情，说实话这种题材能拍得跟跌宕起伏没什么关系也挺难的。
满脸雀斑的女人真够丑的，化妆也不太真实，老太太明显是年轻人演的，那煞笔女的在男朋友极力反对的情形下去演A片被人干真是脑回路惊奇。
里面的老歌挺好听的，杀戮环节挺无聊的。
前半部分铺垫挺好的，老年人对性的渴望很正常，但这造型太惊悚了，都吓软了
老太婆一看就是年轻人化妆的，没想到就是女主……老头吓死那里过于搞笑了哈哈哈哈哈哈
出乎意料，C闲的没事随便翻来看的片子，看前几个镜头就决定等我一起看。还挺有意思，主要是人物塑造挺扎实，故事讲得也不落俗，没把日本人当傻蛋，有好对手才能凸显咱们的英明神武嘛。镜头节奏都可以，有几场戏还挺让人紧张的，没想到是新导演，挺惊喜。对了，色调和美术都做得很好，显得很有质量，电影感足。结尾大战有点拖沓，带着老王也有点不明所以。女性依然是补血的角色，而且各种巧合，也是无奈。白斗篷的设置挺好，要不这么黑，扒车实在很难看清人物。唯一的遗憾，这里面最会说方言的小么哥居然一口京腔，是为了配合其他几个演员么？！
貌似这个新导演对场景的调度和场面的把控还可以，但节奏把握不行。原本该是重点戏的战斗，觉得又假又煽情。真的不要这种主旋律了，看得膈应。
冬天是为了背景全CG吗。临城的1939劫案，鲁南离梁山远么。节奏不像好莱坞？像什么？评书？似乎只有老王和日本高官有了性格，庄护士引入一个外来人的视点，大老爷们都有点无来无去（但想想也许这就是那个年代的事实。于是）窗面上的党徽，那些最终要消散的努力，很惹泪。最后的爆炸特效太超现实了。
3星+新人导演0.5星。范伟丢手雷真的全片最燃了。比起张涵予和小庄的线，还是范伟那边的“父子”线更好，而且好太多了……对铁道游击队自带感情滤镜，他们真的太伟大了。在那样被侵略的年代，有人当汉奸，有人沉默（估计我是自己了断的那个），却有工人选择站出来，自发组织抵抗，蜉蝣撼大树，明知不可为而为。靠着游击力量是不可能打赢抗战的，但却需要有人站出来，致敬。
护好混乱，就是感觉没有特别合理，整体就感觉这个是鬼子脑子不好使。
范伟全场最佳，太阳下山了，弹起我心爱的土琵琶
对老夫妇的年龄表示困惑，看外貌体态苍老得不行，结果行动起来还挺有精神一点不带喘
哈哈，反套路恐怖片。就是太厉害了这两个老东西。最后这小妹子还是出自邪教的怪不得这么厉害。
一言难尽的主旋律电影，在一定的程度上所有都一尘不变，调色很刻意，不如直接做成黑白色更好，场景也显得很剧场，特效明显，故事粗糙唯一的亮点就是范伟的表演，全程尽职尽责带起整部电影的节奏，还是很赞的，张涵予就不说了，作为随时扮演硬汉角色的常客没什么可圈的点，另外不得不说周也真好看！
漫天白雪甚至是一个人背着走的场景很容易比照《悬崖之上》，有些“不战而败”的意味；尽管与大师纯熟的操刀有差；但“轻配乐，重角色”的路线选择依然能让范伟和张涵予得到最大程度的使用，也让电影制造了些其它的价值（更何况《铁道飞虎》是迄今为止没进行下去的“噩梦”，也有一种正名感）。范伟酒瓶戏和最后一场相当亮眼，并且会很容易忘记一个月前，他还有两部上画的事实；实在令人惊讶他的上限与可能性。结尾刘华加持，《天下无贼》真是万年好用的情怀牌。《八佰》之后，俞灏明和魏晨也渐入佳境；谁曾想到07届的两人，能有这样惊喜与反转的后续；也子需要继续在大银幕上精进不休，你好歹和张婧仪还有刘浩存打个四六开吧。
用《毁灭之路》的方式拍抗日，非常风格化和具有电影审美的作品，导演真的很厉害，刻意地简化台词，用画面和角色情绪讲故事，每个角色都能像个正常人一样说话，抗争，而不是喊着假大空的口号、打着鸦片一般的鸡血。怎么说呢？让粉红高潮不起来的战争便才是真正好的战争片，很感谢这个时候还有人在拍这种不同于时代审美的大制作，也很感谢还有导演这么认真地在做电影。
前面铺垫那么长……我还以为后面有什么惊喜……而惊喜就是电影终于快结束了……
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