查理·克劳(达拉斯·罗伯茨 Dallas Roberts 饰)是一档电台深夜节目的主持人,长久以来他的事业和生活水平持续走低,节目收听率不升反降,面临被砍掉的危险;生活上他业已离异,与前妻、儿子的关系势同水火。某晚,查理接听了名叫杰夫的17岁少年的电话,少年声称正被神秘的影子人所困扰,精神几近崩溃,此后还给查理寄送了相关医学实验的资料。虽然查理将其当作少年无聊的恶作剧,但是杰夫在连线过程中举枪自杀还是在社会上引起了不小的震动。蒙受公众作秀指责的查理,为了挽救收听率不得不按照制作人的指示对此事进行跟踪调查。在此过程中,曾与之有过一面之缘的年轻女性意外死亡,令其受到极大的触动。
越来越多影子人的目击者发表声明,一系列秘密进行长达三十年的实验悄悄揭开神秘面纱……
很显然电影选择加大力度
节奏很快,结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭,我相信他是真情流露,也是和片中的魏成功相互呼应吧。
反正我是笑了 无知者无畏啊真正的 可以博观众一笑的电影就是值得五星了吧 魏翔 我记住这个演员了 演技不错 据说这真的是他第一部男主角的电影
还行吧,本来喜剧就是见仁见智,不过观众还算认可也可以了。完成得一般,有趣的是情境,可惜这个也是买来的。
最适合春节档的一部电影了,全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》,主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题,人物从一开始就没立住,魏成功作为龙套演员,表演浮夸,而且热衷加戏,这些操作都削减了后续情境的可信度,到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作,男主出场后三谷幸喜一直在铺垫,夯实人物。《杀手》比较讨巧的是,将角色与演员来了个互文联动,增添了情怀。同时,还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
吹得那么邪乎,结果就是个这。现在看电影跟开盲盒一样吗?
垃圾,还不如不改编。。。一年一年的翻拍来圈钱,这是对华语电影的一种侮辱。
群众演员:
春晚憋住的笑都可以在这部电影里彻底忘我释放。但我还是在结尾魏翔手捧杀青花束,带着哭腔表达感谢时跟着大哭,“成功只比未成功多坚持了一次”。沉淀多年获得的男一号,有的人得到了但未必把握得住,魏翔把握住了。以后可以放心地以“含翔量”为观影依据了。
刻意,拖沓,幼稚,俗套,尴尬。
舞台形式的灯光与布景,这部电影的定位就是让观众想笑,当过年坐在身旁的家人皆然大笑时,它的喜剧效果就成功了!喜剧和春节就是绝配,过年的氛围就这么被拿捏了!
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
居然大于预期。三谷幸喜那版从后半段就崩了,这版魔改其实如果最后一幕认真调一下,会超越原版。中文语境下的笑点与风格设定都用心了,魏翔不火,天理难容。
全程无笑点,谁看谁上当。作为核心创意的戏中戏情节的设计也很糟糕,看到后面直犯困,完全不关心剧情如何走向。同类喜剧片推荐大红包、扬名立万等。
5.5/10
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
挺好,上午全场就我们,等于包场了,有两段真的大爆笑,马丽演技被男主碾压,不过想起来她演的是一个不会演戏的女演员,哈哈哈。
原版起码是有立意在的,这版就是硬尬了,至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
因为知道是演戏,所以就算夸张也合理,所以可以抛去合理性放声大笑,看的很愉快。
《魔幻时刻》独属日式的黑帮童话及热血漫感,被麻花喜剧人强行消解为并不陌生的架空幻梦,之所以不显得违和,是原版之弄拙成真与开心麻花之以巧掩拙的精神契合。拍到大概快十部电影作品的开心麻花,在这样一部冲击春节档的“大”制作里,仍然间或犯着演员动势前后帧不接的低级错误,在天才型演员沈腾之外也依旧没有任何经得住银幕考验的舞台演员。但用屌丝逆袭、一夜暴富套路屡试不爽的他们,这一次真正撷取到抖音小视频之所以走红的基层偏好,用最没主角相的黄金配角充男一号,展示错位灵光的“无用”技能,替你认怂也代我圆梦。望着片尾花絮里杀青时和导演相拥而泣的魏翔,还有谁会为通片没有笑出来而责怪这些平庸如你我却勇闯电影梦的喜剧人呢?
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