被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5 加了日式濾鏡的電視電影…出生想著拋棄 成長都在嫌棄 隱忍加偽善就是溫情和憐憫吧
贫富差距不是原罪，而是欲望。一味的投降换不回来和平，盈亏之间，亏的一方无论如何退让，只会加剧另一方的野心。抗争和好战，永远是两回事。
被推送到的电影。
太致郁了太致郁了太致郁了，下次心情不好不要再看战争片了。
好好的Alex又爬了小半部电影。）感觉有劲没使完，人设都不错，但是结构写得太散，每个人物都没完成，好可惜，不过摄影很不错，你永远可以相信北欧的摄影师！
其實應該給四顆星。整體表現沒有那麽好，但是本片題材不經意沾了當前國際局勢的光，非常討巧。修女主角對上帝是否存在的痛苦思索非常觸動我。
所谓的精准打击，牺牲少数保护多数，为了大局……都是放屁
小镇里的连环失踪案。逝去的孩子亡灵，接二连三地现身救助 Finny，可惜他们没能脱身。好友 Robin 给 Fin 打了最后一通电话，「我永远陪在你身边」，真的太感人了。
近些年看过最好的战争题材电影，出乎意料的好，直戳内心深处。厚重的前戏、出色的配乐、氛围的烘托、儿童的视角、铺开的群像、特写的镜头、以及充满张力的表演，一切都太必要了，一切也都是恰到好处。战争永远是残酷的，所谓的正义有时造成的伤害远比邪恶更大，而对于那些伪善的、借战争牟利的、为一己之私致生命于不顾的，都应该去死。
情感非常细腻。几个小朋友演的真好，尤其喜欢两个小女孩陪小男孩第一天去学校一起吃“毒面包”那段。低空飞行的片段很紧张，第一次看到这样的视角，飞速略过的海岸和城市屋顶，哥本哈根的建筑都长很像，难以分辨。结尾略显仓促但转念一想，导演可能并不想像战争片那样讲述完整的轰炸和救援，就连轰炸任务委派也是飞行员一个人查看沙盘时的背景音，所以导演的视角一直放在单独的人身上。而最后小男孩因为责任而敢于直面阴影，小女孩则在第一次轰炸侥幸生还之后想回家，另一个小女孩就没那么幸运了。。
拍得很克制，没有煽情没有歌颂没有说教，直到最后伊娃妈妈（红衣服抱奶娃）跑步回家找女儿的戏份才真正让情绪宣泄出来，女演员也演得真是出色，值得拿个女配奖。修女和辅警（维京传奇无骨者伊瓦尔的饰演者）的戏份有点莫名其妙，是想说信仰没鬼用么？
太赶了，除了最后的小姑娘故事线还算完整，其他线很多都零零散散有头无尾，想表达的东西太多了反倒没表达出来。题材其实可以不限制于煽情，拔高一点
最美的修女，最天真的孩子们，如果有选择，谁又愿意当坏人的平民。
是枝裕和会将任何故事变为是枝裕和的调子。
拍得很克制，没有煽情没有歌颂没有说教，直到最后伊娃妈妈（红衣服抱奶娃）跑步回家找女儿的戏份才真正让情绪宣泄出来，女演员也演得真是出色，值得拿个女配奖。修女和辅警（维京传奇无骨者伊瓦尔的饰演者）的戏份有点莫名其妙，是想说信仰没鬼用么？
在冰冷残酷的故事里，他只拍那一点点的温暖，美好得失真
命如果都不在了，受不受道德的谴责又有何用。
很好哭的电影。战争下人们生存的状态不曾经历，很难想象如果我们也经历战争，会是怎样的状态，孩子们会不会和电影一样，还有足够好的状态去安慰帮助别人。带英真是太不做人了，几次都搞错目标……上帝捡铅笔花了太多时间
看完感觉男孩就是被一路剧透所以才能幸存下来的...
创意核心电话通灵并不重要，其模糊性甚至可以被理解为幻觉。年代感全靠配乐和插入的超8影像碎片支撑，小镇冒险故事（《捕梦网》《小丑回魂》）+囚禁心理困境（《杰罗德游戏》《危情十日》）两个斯蒂芬金元素1+1＜1，角色之间缺少羁绊，作为前者群像潦草失败，作为后者情节过分程式化，乔·希尔可能很难走出他父亲的阴影了。
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