被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大洪水的桥段，让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
当一个长得像米歇尔奥巴马的人告诉市民应该相信警察的时候，我就非常确定这坨仨小时的玩意就是民主党建制派嗯造奥巴马流量的反动宣传大毒草。为了把超级英雄电影带回到前小丑时代，甚至需要塑造一个有菲尼克斯面相的蝙蝠侠然后让他成为一个真的蝙蝠侠，全片与小丑对仗的内容如此之多以至于所有的体面正道反思都成了欲盖弥彰。究竟谁越界了？究竟谁在滥用暴力导演你自己心里没ACDE数吗？川壬上台能拍小丑老毕登上台就只能拍这种垃圾你们好莱坞上上下下都应该扪心自问一下!
开场感觉就已经剧透了，阳光之下，一片暗影，但暗影终会消散，阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过，尤其是当他们既是彼此最爱的人，也是最恨的人。
其实《瀑布》的结构跟《阳光普照》非常相似，瀑布只是一种意象，电影中根本没有出现瀑布，但口罩是瀑布、脚手架的幕布是瀑布、房门也是瀑布。借而讲述之后的人，母女关系的缓和，人际关系的缓解，整个故事也非常的柔软，归根究底，人还是要跟外界多接触多交流，走出悲伤，走向拥抱。
导演对思觉失调患者还挺温柔，可惜现实中这种温柔显得特别无力。
很喜欢钟孟宏导演的镜头，画面的景明明是风、阳光、绿茵、暴雨这些最有生命力的自然物，却总显得无力、无奈、迷茫、被困住。电影里的主人公也总是在这种迷茫中抵抗内心的幽灵，不过还好，还有家人，生活还要过去下。
演员表现相当好，有许多细节拍的不错，而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分，影响观影情绪。
越来越喜欢贾静雯了，前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼，这部更出彩，电影中演女儿的演员王净也不错。
不如《阳光普照》高级，但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
各種生活細節呈現得很細緻。如果不是太刻意的命題式結尾，本是值五星的作品。
看完的第一感觉是「这是杨德昌以外，最喜欢的台湾导演了」……然后翻了下之前阳光普照的评价「我想这是杨德昌之后，最值得关注的台湾导演了」，真爱了。另外不得不说，贾静雯的演技太好了……准备补我们与恶的距离
那个叫王静的小姑娘是真的可啊。关于疾病与阶级跌落的问题还挺有意思的，口罩和大楼的蓝色罩子也挺对味的。不过后半程钟导的老班底纷纷出场，还有对我们与恶的距离贾静雯女强人身份的延续挺偷懒的。最后非要找个男朋友真挺恶心的。
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
色调划分了前后段，前半段的蓝色和《阳光普照》差不多，可以叫作“致郁蓝”，本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候，结尾给了最后一击，只能说编剧对生命太悲观了。
在我看來很多東西都太表面了，外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver，也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了，真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要，只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人，尤其結尾那段，徹底get到了蝙蝠俠的孤獨，小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦，not bad but could be better.
另外，感觉女儿挺吸引人的！
拒绝相信这是一个蝙蝠侠，应该叫高谭市热心公务员王进喜的爱情故事。
虚假的哥谭：黑老大一手遮天，收拢市长，警长，检察长，结果却可以允许电视台随意揭穿自己的丑闻。真正的哥谭：打人事件发生后当地新闻媒体缄默，四个女孩竟然没有一个家属出来发生。蝙蝠侠的工作还是太easy了。遥想当年另一个蝙蝠侠贝尔去山东看某盲人，带着一张肿脸落荒而逃，哥谭到底在哪里一目了然。
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
发了两遍影评，都被平台移除😡一个探讨母女关系的影评，不涉任何敏感信息，就不明白有啥不让说的？！
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