其实挺有趣哇
等一个彩蛋分析
埃德加·赖特拍了一部属于他的《好莱坞往事》,奇幻惊悚设定下的复古大巡礼,希区柯克遇上波兰斯基,对老套的故事用精妙绝伦的视听手段和出色的叙事、剪辑进行重塑,把惊悚配乐和劲歌金曲合成一起的想法更是让人拍手叫绝,恐怖重场戏的氛围营造和对于镜像的运用都到了最最顶尖的水平,值得收一套4K。
迪士尼的炒冷饭,秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的,最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
没头脑和不高兴,IP大乱炖,ET大战蝙蝠侠
What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
剧情太蠢了,一开始以为是一部小鸡电影,后面卷了一堆神神叨叨的,不能说是烂片,唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑,越故意营造恐怖我越觉得好笑,向来如此。而且后面好吵啊,吵得耳朵难受,剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判,而且特意去看了现实中的采访,真是本色出演,声线说话方式,怯懦的,表情也没几个,除了笑就是呆脸,脱粉了,敢断言戏路很窄!
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
当迪士尼只想赚钱开始摆烂,那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
后半段崩盘起来真的一路崩到底完全刹不住....女主这边适应伦敦实现梦想的故事线,跟六十年代的sandy这个悬疑故事,完全是两条平行线啊,根本连不起来。
我只能说迪士尼家底现在太厚了,各种IP随便缝合,怎么摆烂也无所谓,最后观众还买账吗?
版权大户就是不一般
设定和故事本身有趣,最后高潮拍的不错,然而别的部分都一塌糊涂。有几个地方挺可笑的,像是警察出门被车撞,老太太看镜子突然停手等很突兀的地方。还有女主这边时尚学校的故事线完全没有用,很割裂很多余。为什么不是乡下歌手只身闯荡伦敦的故事呢? 这样还能和另一个女主的故事线融合啊
其实整个还是很 girl power的故事,没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了,完全是编剧摆烂了。
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
一目了然编剧立意的女性题材 从展现出来让你认为的受害者到实际是反抗的犯罪者的反转 光鲜的背后是套路深的支离破碎从而黑化走向令人惋惜的不归路 结尾再重新燃起希望塑造了在城市立足并取得成功的女主形象 只能说大演员小制作 很多复古元素和致敬妆容不是很高级的样子 近阶段看的电影都出现了downtown这首歌非常巧合
曾经以为能看一辈子动画的,现在这种类型有点看不进去了,乐趣也就只剩下找彩蛋了,不过也有可能就是拍的烂
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