与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应，银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton，曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主，在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马，人生的快乐还可以从电影中寻找，看电影到死，与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率，剧本拿奖后，男主又重拾酒瓶，并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影，同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景，没有架子的演员，随意吐槽的导演，不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
男主的人设不喜，苏打也不适合这种浪子，这导致打咩cp也不好磕，剧情也很平，不过你咩的昭和造型真好看😊
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片，此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法，影片的故事虽有原著为基础，但此类故事换个人拍，或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
「电影要用心感受」，松竹100年的献礼作，和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思，现代生活部分就比较乏味，收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》，松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
电影节用这部作结真是太美好了，电影万岁！松竹万岁！
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写，都显得如此真实自然。人生的况味啊，果然还是山田洋次的细密温情啊
“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分”，少即是多，这句太戳我了！
只有我觉得寺新不错嘛 （ 北川景子真的好美啊！！！寺岛忍也好有魅力啊！永野芽郁也好可爱啊！
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了，虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏，但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影，又赌博又酗酒，欠了债还要连累妻子女儿为自己还债，七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所，我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边，明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦，这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
真是个好故事啊。前半段看得太难受，今昔往昔，那么意气风发的青春，珍珠变成了死鱼目，正如深夜举杯，全是梦碎的声音。幸好最后满满温情，却又不突兀。双女主都太好看了，昭和美人风范。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
选择怎么选都会后悔，女性角色出彩，男性角色割裂，一般般。
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
好醉的一杯春梦，陈了这么多年没喝，早该挥发光了的。
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
冷酷的电影，冷静的喜剧，激动人心的故事
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