起初是在看妈的宇宙前的贴片预告和Men这个标题吸引来的。当时就在疑惑为什么用复数的Men,结果看了片子后面的那段高能片段之后就完全理解了,男人的toxic犹如病毒一般无限重复和复制,like vicious cycles keep repeating itself,这也是为何村子里所有男人都长得一样的原因。还有一点女主老公自杀之后的手部脚部伤口和后来村子里的所有男人的伤口一致。
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧,但最后的和解是作为一个女性不能接受的
动作戏拍得不错,在尽力的展现空间关系和动作写实。罗素兄弟在拍过几部漫威大制作后的工业水平已经稳定,动作设计上也有巧思,比如烟花巷打斗、飞机打斗。如果能把布拉格广场的枪战再拉远点拍、拍得更全一点、剪得再慢点就更好了。
加兰不是那种只追求形式感的导演,他总是有命题要表达,但好像总是输出得过于表面,就像片中用同样面孔的男人去讽刺群体的共性,有创意却也太直白,以至于有段时间要用虐杀套路填充时间,结尾自我繁殖还挺有趣的,对应蒲公英和雌雄同体符号,如果普信男们真能这么源源不绝,地球还不如趁早毁灭。
恐男核能现场,最后真的太邪了。各种指代确实都没毛病,但它们真的能构成一个完整的、有前后逻辑的剧作吗?
全片愣是没出现一个鬼,但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的,并不存在,但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男?加兰是真的稳,借用“千人一面”的意象展现心理惊悚,且每个人物都象征着一层对于女性的加害(裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视),震撼加倍。摄影音效俱佳,对色彩的使用也尽可能推动了叙事,大片的绿色,新生的绿,诡异的绿;记忆中的囚室,橙黄色;还有别墅墙壁的暗红色,代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散,同男性繁衍后代类比,没有女性,男性的繁衍就成了套娃式的自我复制,只有生没有育,只有劣性叠加,没有良性筛选。总之,千言万语还是汇成那句话:不要靠近男人,会变得不幸。
加害者从一开始就全然隐身,他仿佛不存在。先是以受害者的姿态附身,血色的残破躯干,亘古的阴魂不散;而后再重生,他是生生不息的罪恶,避无可避。他是所有人。通过对身体恐怖的赤裸呈现,孕育出更加湿热的心理恐怖,杰西巴克利不再是尖叫扭曲的投射意象,她表情淡漠,嘴角带着戏谑。她拿着斧子,安静地坐下来,像个男人一样。
其实预告片就很普…“怎么都死不了的高司令”。没有一点点惊喜,just another除了主演粉不看也不会有损失的N部大片之一
其实还不错,罗素很有回到冬兵,美队3那种时候的感觉,虽然有些地方确实有些“圣母”但总体还好啦。美队作为一个反派喜剧效果多过可怕。
当危险本身趋近于无穷,与危险有关的其它则趋近于零。
再一次感叹美丽国电影的工业化水准穿越机的拍摄方式更是走在前列所有的设备工具都是为了给影片添彩完成故事叙述而不是满足于一项炫技手法的成功运用之后的沾沾自喜
拍了一百分钟,可本质上和各个平台泛滥着的靠挑起性别对立收割流量的短视频们没什么区别。就很偷懒。
所有人都很蠢,情节很多地方都连不上,人物没有清醒的定位,但是对于放松我这颗疲惫的大脑很有益处
类似于查理考夫曼的《失常》的设计,小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射,都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫,释放蒲公英(精子)的裸体男人是性压迫,孩童是言语暴力,教士代表着规训,警察代表掌控。房东是家庭的象征,最后凶相毕露则是家暴,就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试,一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影,男女主演的表演撑起全片,片尾的套娃生殖年度WTF场面
最后女主应该一斧头把老公砍死了吧?!大快人心!
除了场景略浮夸之外,还是挺不错的嘛。Chris Evans很亮眼啊
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
美队cue到ken doll时真的很难不笑……但你们这个卡司和经费拍点什么不好呢,竟然还要拍第二部,赶紧换个编剧吧。
A24继《仲夏夜惊魂》之后最具邪典气质的作品,如《遗传厄运》般缓慢的节奏,文艺的腔调,大量的宗教符号和暗示,还有裸男遛鸟的优良传统。前男友家暴威胁,阴魂不散,通过几次震撼眼球的生殖繁衍,最终从别的男人嘴里重生,恰恰证明所有男人其实都是一个男人,天下乌鸦一般黑。
心理惊悚类型,氛围营造很足,但惊悚都是点到即止,攒了个前戏?
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