Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
水准值四颗星，一颗星致敬好好拍武侠的人们~就是配角们的演技部分在情绪宣泄的时候有点太过了，让人有点出戏，动作戏，光影和音乐，都非常棒。
1.剧情简单不复杂，动作剪辑凌厉利落。很久没有看到这种纯正的武侠片了。
还可以诶。这个剧本也太装逼了，还好男主演得很低调。画面也还可以。
网大一般的故事，但不是网大一般的制作。运镜和剪切都很干脆利落，场景道具制作也是尽心尽力，就凭一支羽箭的特写，就可见创作班底是在认真做事了。谢苗作为演员的外型差强人意，以前的小洪文定倒是鬼小精灵大。
武打爽片，动作行云流水，一点都不拖沓，剧情上稍显简单。最新换这种主角是一直都很强的模式，而不像其他电影的一些俗套，主角又强变弱再变强。
B站看的剪辑，感觉女主像小枫
前段时间一直被这部网大吊打S级古装动作片的营销文案刷屏，优点是，打戏动作确实看出来用心了（谁小时候没看过谢苗和李连杰呀！）但是这个剧情吧…只能说立意很好，侠者因喝了喜酒，可怜卖酒女为讨公道的心而卷入红尘纷扰，但是，细节是真的不太行，成瞎子帮倪燕报仇的前提就有点逻辑问题，成瞎子不就睡在他家旁边嘛，宇文来时没发现他？他武功高强没有感觉？倪燕脖子硬所以没S，没人确认？反派实在太单薄太缺少信念感了，就因为是盗墓的夜明珠，只想说一句，您至于吗…到最后也没讲成瞎子怎么瞎的…我以为会牵扯更深的内情，人物刻画上太单薄，剧情应该为人物服务，而这部电影人物扁平化只是为了剧情而成为好人/坏人，印象最深刻的其实是琴娘，寥寥数语就很鲜活，专场有些突兀，虽然结局为了美感加深了黑白对比度，但是有人记得瞎子进门时是白天嘛
谢苗老帅了～情节就那样吧，有经不起推敲的地方，台词也有差火候的地方，但谢苗老帅了～老帅了～
场景、服装、化妆、道具都可圈可点，几场动作戏的氛围感也很贴切，甚至是电影片名和剧情设定都有一种玄机和深意，唯独剧情，体量小而单薄，结束前的复仇戏份几乎无波无澜，少了很多的悬念和跌宕。
流畅不拖沓，看着不费劲，但也就仅止步于此了，动作戏还可以，但也称不上特别好。谢苗有侠气
短小精悍，丝毫不拖泥带水，动作戏份也是可圈可点，可就是这样的作品只能上网大，因为不会有什么票房，疫情时代，还要忍受其他垃圾作品荼毒影院。
拍的不错，但剧本是硬伤。
有点儿大唐座头市的感觉，成本不高，但好在干净利落，没去整一些花里胡哨的特效。
如果是院线电影，应该也不会差的。小制作的大电影
看了。没有网上夸得那么夸张，水平和以往的电视电影差不多。有人拿它跟剑雨比，过了，制作完全不能比。
剧情传统侠义长存，居然成了加分项。主创明显分不清楚唐风与和风，把黑泽明的一些东西照猫画虎搬过来，其实扣分不少。出于对国产网大的鼓励，还是给4颗星推荐。下次多学别人的精华，少学别人的外形。虽说形神兼备对网大是一种苛责，但有神却走形让人难以忍受。长期观看这种伪中华又假东洋的景，对于观众的鉴赏水品也是一种损害。
远没有口碑说的那么惊艳，还是对打戏的数量和质量有过高的期待了，褪去小成本网大可能存在的“出人意料”，本片捉襟见肘的预算把短板暴露的明明白白的，西部片的氛围，《座头市》的设定，打戏对标《枕刀歌之尘世行》，历史背景对标《长安十二时辰》，最后一场雪景戏甚至有《杀死比尔》的韵味，导演的野心有目共睹，可怜和西部片之洒脱、北野武之血腥、枕刀歌之流畅、十二时辰之精良、昆汀之刻奇乃云泥之别，又模仿的相当明显，想不对比都难，一对比就露怯的十分尴尬
有点绣春刀那味儿，谢苗长的越来越不像王宵了，嘬腮严重。
在网大里算的很精良了，国产武侠也需要多多唤醒了，另外谢苗真帅啊！
看完感嘆譚志剛的演技是如此的自然。之前就對他在牯嶺街的表演就印象極深，這次的角色和“馬公子”有一些共同之處，同時也加入了他自身的特徵，使他能更好融入角色。最後呈現的結果相當不錯，“阿逗”同“馬公子”相比，多了更多内在的層次，。
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