问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
好像也没什么差别嘛
胜负心很强,但又偏偏容易哭鼻子的Rin,怀抱着炽热的心的Rin,一旦下定决心便立即为之奋斗的Rin。身边的Ruaw也是这样呢(笑),和这样的人在一起永远都很充实,这也许是我一直都喜欢Rin的原因吧!
总体还不错,但最后的“黑化”吵架真的很莫名其妙,无语子。
抛开故事,看人性确实多么的真实,据说新版的结尾比旧版的要好很多,就是stan主动说自己天生就是做怪人的这个情节,原版都被和谐了。
感觉和TV动画的主题有点不一样,但又围绕着为什么游泳这个核心,有种看着角色成长起来了的感觉。因为喜欢还是想去挑战梦想,一个人的比赛或是for the team,喜欢free的haru才是那个大家心里的haru吧。前篇比预期的好看一点,期待后篇。
现在这种电影真的是不多见了,难怪斯科塞斯老爷子认为大家应该去看一看。我确实是守旧,这种近乎手艺人的感觉,cult电影的气质,真是太戳我了。说回电影本身,也就是说,这个lowlife,不管怎样,最后他都是piece of shit,因为他没法控制自己的欲望,克服自己的弱点。highborn也不是因为克服得住自己的弱点而成为highborn的,人性中有无法克服的欲望和弱点。社会有运行的规则,拒绝相信有什么命定
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
好难看。情节转折生硬,动因也很奇怪。而且因为美恐我对马戏团这个背景设置ptsd
cooper的演技、麻辣兔的人设,和这一整部电影,都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字:带不动。
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊,看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆,而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了!
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
我终于来看狗男人们了!!
我也不懂弑父那条线有什么作用
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了,这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。卖腐更是随意,竹马们之间的隔阂都能实体化了。卖成这个样子不如改头换面画新番少霍霍我前男友。但我多少也有点释然了,害怕被留在原地的橘真琴其实是主动挥手告别回家陪弟弟妹妹打游戏的那个人,更别提选择了现在的专业让他能成为山崎宗介的复健训练搭档,一种体贴温柔又帅得人神共愤声音还好听的新男友正在人生前方徐徐打开,橘真琴只要你开口我立刻给你凿一个双箭头出来——从13年开始看Free开始,我的愿望就是希望你得到幸福。
有点演不出那种感觉
挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
不用担心 过了二十岁也不会变普通的哦www
Prop design & set design 绝了👏
对主角的勾画只会让人更想起Tyrone Power的好,毕竟那是他鲜有的“出格”演出。两位女演员让人保有期待,奈何角色脸谱化,没有更多延伸。前段的云诡波谲,有导演的个人气质,中段开始便显得假模假样,情节兑水
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