根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
在疯女人的舞会中，最荒诞的却是衣冠楚楚的男人。处在如此环境之中，不疯也会被逼疯。
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
结尾稍微潦草了一点以及整体偏童话了，所有的批判都感觉轻飘飘的。视听和编排都挺好
前半部可以后半部略拖沓 要不是Lou的颜和Melanie的气质 真难得看下去
我挺喜欢这个电影的，就是女主看见死去的人这个设定，为啥小时候没有直接长大才有这个功能
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的，这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒，画面 影调 节奏 都非常好，剧情上来说，那段荒诞的历史一点不比战争好多少，姑且定义为女版的飞越疯人院吧
扣一星给结尾，我这种俗人就喜欢大欢喜，身体被禁锢住，再自由的灵魂也没用吧。就像尤金妮在地下关禁闭时不一样快被折磨疯了。
开头的场景真好看。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
尤金妮有男人不曾得到，也无法理解，只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
女性的命运决定权在父亲手里，在弟弟手里，在医生手里，在该死的任何男人手里，就是不在女性自己手里。男人有多恶心，就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院，又因为能见鬼才逃了出来，不知道是幸还是不幸
能够通灵的女主被送进精神病院，最终在护士长的帮助下成功逃离，涉及了不少流行的主题，女性的互相帮助，女性受到的精神压迫等，但笔力不是很到位，欠点火候。
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力，搭配程式化的剧本一条龙模式，采风第三世界异族他乡的风俗怪物，再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事，最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
没有想象中那么好看，以为会像coco一样然而故事并不是很强，画面和设定都不错。对大家庭的细节刻画还是挺动人的，coco也是，不知道是不是因为自己是独生子女的缘故，特别喜欢看这种类型的片子
基本的都能看懂，我是觉得那个男的应该是被逼疯的，若不是真的喜欢不至于很久都没下手，若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做，或许是那里面男的才是真的变态，舞会上那个女的啥样还去舔别人手，属实恶心。看不懂这点，背景搞的太压抑了，有些细节确实不太明白。
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看，完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院，清晰明了的传递女人的不同情绪，从而塑造“疯”这一印象。
女性的历史，女性的叙事。成片已经能够配得上它的立意了。
好失望哦… 今年迪士尼动画怎么都这么普通。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫，最后她不想离开精神病院让人费解，难道呆久了就离不开了？而且影片的切入角度我不喜欢，非要搞些怪力乱神。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
