洛特是个冲动易怒,浑身棱角的女人。在柏林的街道上花天酒地的她,一晚偶遇了一位几乎都要忘记的马塞尔。就在马塞尔认出洛特的时候,她却匆匆离开,逃到了朋友家。第二天在医院工作时,一个叫格蕾塔的年轻女孩受伤进了医院,她们对彼此产生了喜爱之情。而这份感情却因为洛特碰巧看见格蕾塔和马塞尔两人在一起而破灭。他们的面面相觑,也注定洛特这次再也无法逃脱逃。(豆瓣电影字幕翻译2.0小组)
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白,抛开别的不说,但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
偏向舞台剧,对白也是,光影也是,看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
总算看完了,可能水平有限,对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特),也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧!
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》,“先把那房间填满,然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
非常享受的电影,舞台仪式感好强,音效特棒,黑白摄影牛逼。演员演的过瘾,我们看的也非常爽,太短了,意犹未尽。希望科恩兄弟联手再把莎士比亚电影继续拍下去。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
啊啊,摄影真的牛逼哄哄,但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了(。)普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策()果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
一言难尽,但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大,如果像舞台那样表演,顶多算个纪录片,如果用电影的方式去表演,很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感,包括黑白影调,但演员走位,面部小动作,肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚,断句都是利用呼吸而不是情绪,手里还得自己找动作。挺难的,无怪拿了金球奖演员奖的提名。
土掉牙的剧情 不过摄影 光影 布景确实是打到你服 整体风格相当冷峻 加上黑白画幅让我想起1948年的王子复仇记/以及演员的台词功底相当扎实 特别是弗兰西斯/对白的也借莎翁之力 相当“醇厚” 不过这也导致长时间聚焦在字幕上而忽略了演员的演绎/是稍微有点哲学味道在里面的:结果对行为产生影响 而行为又导致了结果 我们的欲望 我们的野心所产生的结果或后果到底是不是“命运叫我们这么做”的 难怪米兰昆德拉说历史就是一个玩笑
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格,但仍然大受震撼
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁,总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved