被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不懂就问 是不是买了蓝色大门的版权呀？人设场景造型甚至一些剧情都高仿的 看完我确定我的青春期已经结束啦 啥也别说了只想蹦迪
老夫终于体验到了磕CP的甜，真的好甜啊！！！张子枫的学生头恍惚让我想起了桂纶镁的蓝色大门，吴磊也基本不逊色于陈柏霖啊啊啊，我死了
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
轻巧灵动，没有苦不堪言，只有疗愈和勇敢。青春期的问题全都举重若轻并且找到了答案：暗恋、同性、互联网、高考、离婚、家庭暴力。难得看到一群虽然嘴里不提倡早恋，却心理默默顺其自然的父母教师，在中国影史算是里程碑了。当然，BL方面也是里程碑。就是MING对电音的品位有点太“东北”了（咦？三亚好像也是东北）。
https://movie.douban.com/review/14142928/?_dtcc=1
陈正道好会拍青春片哦 我们大陆终于有自己印记的青春片了 恰到好处的音乐，无伤大雅的笑点，不做作的台词，不矫情的感情线 而且，高中生就是要起哄啊！！太怀念了。 但是，“要是我也能喜欢你就好了”，说完，全场骂声一片 至于男主的隐形感情戏，他5月20日发的抖音，是“哥让我练习”。说说看，那个人大他八岁，年上挺好的。 另，片尾花絮比正片甜5000倍
给郝蕾加一星 演绎得丰富 非刻板的中国式母亲 其他都只是浮在表面 张子枫表演吊打吴磊
啊，青春真好，爱情和性别无关。弟弟和子枫都长开了，how pay！三石弟弟这么帅（尽管是抱着帮朋友的态度所以在交往里显得尤为真挚），哪个十七八（或者二十七八）的女孩子受得住😂 。以及看字幕，一直“她”都用的MING而不是“SHE”就大概能猜到剧情走向。ps. 又有郝蕾和祖峰，从隔壁八角亭转过来又看到他们，www
所以高分就是因为打了个同性恋擦边球？这个故事值7.5？豆瓣啥时候开始被这部分受众占领的？
介于男主有G的可能，所以这部片子没有太多感情线，也没有纯聚焦于孩子
就是这种感觉，手心抽痛，也许真的爱过，他就像你青春期的一个标的，可怜的是，你只有这一个标的！当青春过去，你才明白，你就是普通的不能再普通的普通人。
作者电影，很简单的故事，看着不累，陈正道夹带私货还蛮多的。
只能说我等老阿姨不是目标受众…郝蕾都演妈了…时代变了
我觉得青春片能拍到这种程度已经可以算很张弛有度了，导演自己能拿到龙标表达想法不憋屈，找乐子的观众进去能满意出来，我这种看青春片为了真情实感痛一痛的也能不尴尬的动情。诚实面对自己/勇敢的命题我带有个人感情色彩的被击中了。惊喜在于它一点也不做作，能跳脱出这个怪圈用故事和人物本身来达到共情，在华语青春片中已经可以推倒无数了。总而言之，安息了。
“如果你去看的电影，刚好就是你喜欢的电影，那么现在，就是未来。 ” 以后张子枫主演的每一部电影都要标记想看！
除此之外，电影的选景也增色不少，试问，在中国除了厦门和重庆还有哪里会适合这种青春电影呢？
2021+大陆版本的盛夏光年，妹妹实在太美了
张子枫演技挺好的。两个主角分别有自己的故事线和自己的挣扎，两人的命运又交融在一起，扎实的剧本
关于影片的最大争议，我觉得Ming是男是女不重要，当务之急是去看一下眼科。
正道出手，青春就有。这么时髦的、有审美的、国际化的年轻人，才能代表当下呀
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