故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
【3.0】拍得极尽地温柔,但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属,以及克隆体作为独立人的主体意识问题,影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀,这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
全片最值得探讨的地方是男主的那个噩梦,克隆人不是机器人,是人的复制品,片中的男主展现出来的都是温柔善良,所以他的复制品也是如此多愁善感善解人意,可人心易变,男主其实曾经不喜欢小孩,也在女主对他的冷遇期出过轨,那谁能保证他的克隆人会一直完美下去?这简直是凄美包装下的玻璃渣。
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
时隔21年与《第六日》科技设定类似,但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后,杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信,让他深知自己是被爱包裹,永远不会被遗忘。最后给男主打call,快去拿更多的奖项吧!
【8】怎么说呢,在视听上是非常享受的,充满未来世界的生活气息,画面也特漂亮,很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的,结果最直白的那些担忧拖到中间才出现,这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
马赫沙拉的演技真的太好了 他一哭我这边就也要抽纸巾
对死亡的恐惧时常让人错失了好好告别的机会。科技 伦理的课题还要讨论太久,也许永远没有答案。
结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
两个人的相遇火车上吃错巧克力。我觉得这部电影动人在展现了男人的纠结,他做出了决定一方面又有担心和舍不得,但是妻子怀孕了,他需要留下一个可以守护她的人。黑人演员的演技非常真挚,双角色扮演难度应该挺大的。
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
是不是一个梦
弱化了伦理的探讨,取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖,让整部影片不会过于严肃,而是充满了温度,很难得的一部科幻片。
呼唤着我的名字
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事,引人深思,但后劲不足
我看见生命中的往昔
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
无私与自私的讨论 男主太伟大了以至于无法共情
不是节奏慢就细腻,不是有一两个好点子就不空洞,比如此片,跟白水一样
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
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